宋至清,960–1912年

中国古董瓷器:朝代、器类与款识收藏指南

中国古董瓷器历时九个多世纪,从宋代素雅的青瓷,到清代宫廷的彩瓷。本指南为收藏者提供整体脉络:瓷器如何制成,各朝代如何先后相承,哪些器类最为重要,以及如何判断款识、年代与价值。每一部分均链接至更详尽的专题指南。

宋
960–1279年:青瓷、青白瓷与经典单色釉
元
1271–1368年:首批成熟的青花,以及铜红
明
1368–1644年:青花、斗彩、五彩与克拉克瓷
清
1644–1912年:康熙青花、康熙五彩、粉彩
主要产地
江西省景德镇
年号款
自宣德年间(1426–1435年)起,御窑瓷器普遍书年号款
青花长颈瓶,器身有团凤纹,颈部饰蕉叶纹

中国瓷器的独特之处

工作坊桌上一排排未烧制的陶罐、陶瓶与茶壶
尚未施釉烧成的泥胎器皿。

瓷器是一种白色陶瓷,经高温烧成,胎体熔结为坚硬而如玻璃的整体。中国陶工以两种原料制瓷:一是瓷石,即含石英与细云母的岩石,经粉碎淘洗而成;一是高岭土,这种白色黏土得名于景德镇附近山区的村落高岭。这种混合料烧至约1,300°C,胎质致密洁白,薄处更可透光。

中文的“瓷”(ci)涵盖所有高温烧成的器物,其中不少在西方学者眼中属于炻器,例如龙泉青瓷。收藏家与古董商大体沿用中国的称法,因此宋代青瓷常被称为瓷器,尽管其灰色胎体既不白,也不透光。对收藏者而言更重要的是,每座窑口的胎、釉与烧成方法都留下可供辨认的痕迹,而器物的断代正是依靠这些痕迹。

自元代起,江西景德镇的陶工开始把高岭土掺入瓷石。胎体更为坚固,使他们得以拉制大型罐与盘,景德镇亦由此成为其后六个世纪中国瓷业的中心。生产分工细密:一处作坊备泥,另有作坊负责拉坯、修坯、绘画与施釉,器物装入名为匣钵的耐火泥匣,在以木柴烧炼的大窑中烧成。明清两代,当地的御窑为宫廷制瓷,数以百计的民窑则供应内销与外销市场。

欧洲直至十八世纪初才在迈森学会烧造硬质瓷。在此之前,中国瓷器已在亚洲、中东与欧洲贸易达数世纪,因此大量传世品仍存于中国以外的地方。

中国瓷器朝代:宋至清的年表

收藏家以朝代为中国瓷器断代,明清两代则细分至各朝年号。以下概述中国瓷器史,列出市场上最常见的各个时期,以及代表其特色的器类。

  • 宋(960–1279年)。宋代先定都开封,1127年北方为金人所占后,改以杭州为都。宋代窑口烧造的精致单色釉瓷,深受后世收藏家推崇:北方有定窑、汝窑与钧窑,南宋都城有官窑,浙江龙泉有青瓷,景德镇则有青白瓷。
  • 元(1271–1368年)。蒙古人统治下的元代于1278年在景德镇设立浮梁瓷局。至十四世纪第二个二十五年,景德镇陶工已能以钴蓝与铜红在釉下彩绘,其中大量销往伊斯兰世界。
  • 明初(1368–1435年)。明代初年即在景德镇设立御窑。永乐(1403–1424年)与宣德(1426–1435年)两朝的青花以进口钴料绘制,为其后一切青花树立了标准。
  • 明中期(1436–1521年)。在带款御窑瓷器寥寥无几的三朝之后,成化(1465–1487年)一朝烧造出青花色调柔和的精巧小器,并使斗彩臻于成熟。弘治与正德两朝大体延续相近的风格。
  • 明晚期(1522–1644年)。嘉靖(1522–1566年)与万历(1573–1620年)瓷器青花浓艳泛紫,五彩色调大胆。1567年民间海外贸易再度开放后,景德镇为欧洲与亚洲买家烧造胎薄、开光装饰的克拉克瓷。
  • 过渡期(约1620–1683年)。御窑订单日渐减少,明朝随之覆亡,陶工转而为中国、日本与欧洲的民间买家制瓷,以前所未有的自由绘写山水与人物故事。
  • 清盛期(1662–1795年)。清代的御窑厂于1680年代重组。康熙、雍正与乾隆三朝烧造出色泽明艳的青花、康熙五彩与粉彩、精美的单色釉,以及忠实的前代仿品。
  • 清晚期(1796–1912年)。1800年以后,制瓷水准参差不齐,御窑于1850年代的太平天国战争中被毁,同治年间重建。清晚期至民国初年的陶工大规模仿制前代风格与款识。

我们的明代帝王与清代帝王年表列出历朝君主,每位皇帝的页面均载有该朝瓷器所用的年号款。

宋代陶瓷与青瓷

青瓷瓶正面,双环耳,器身模印花卉纹
一件定为宋代的青瓷瓶,双系,器身刻花,青釉开片。

宋人品味崇尚简练的器形与深沉均匀的釉色,宋代瓷器因而成为后世衡量中国陶瓷的标准。后代鉴赏家将汝、官、哥、钧、定五窑称为当时的五大名窑。

河北的定窑瓷器胎薄,色呈象牙白,常刻花或印花;自北宋晚期起多覆烧,因此口沿无釉。汝窑仅为北宋宫廷烧造了很短的时间,釉色柔和泛青,是中国陶瓷中最稀有的品类之一。钧窑釉层厚润,呈乳光蓝色,有时因铜而带紫红斑块。官窑为杭州附近的南宋宫廷而设,釉层厚,开片,胎色深;哥窑在五窑中最具争议,以大胆的开片著称。

收藏者最有机会遇到的宋代瓷器,是那些大量烧造的品种。浙江龙泉的翠绿青瓷远销亚洲各地,并一直烧造至明代。青白瓷胎薄色白,釉色微泛浅蓝,产于景德镇,同样大量外销。

明清御窑曾悉心仿制宫廷名窑的佳器,今日更有大量仿品,因此鉴定为宋代之物时须格外谨慎。我们的宋代陶瓷指南是这一时期的主页。

青花与釉里红

青花绘画特写,钴料凝聚处可见深色铁斑
青花器上钴料聚积而成的深色铁斑。

青花以钴料在未烧的胎上绘画,再罩一层透明釉,一次烧成。这一技法在元代的景德镇臻于成熟,所用的钴料自波斯进口,含铁量高而含锰量低。钴料施得浓厚之处,会聚成深色近乎黑色的斑点,略带光泽;这是收藏家鉴别元青花及其后明初青花时所留意的特征之一。

中国本土的钴料含锰量较高,发色较柔和或偏灰,而本土与进口矿料的配比,历朝各有不同:成化的柔和淡青,嘉靖的泛紫蓝,康熙的纯净而有层次的蓝。青花色调是判断年代最可靠的依据之一,我们的历代钴蓝指南列出了其中差异。

釉里红同样以铜料绘画,但烧成难度大得多:火力过猛或空气过多,便会变灰或呈肝褐色,甚至烧失。它在元代及洪武(1368–1398年)年间用得最多,后由清代陶工复兴。自十六世纪晚期起,克拉克瓷及其后的过渡期瓷器把青花带到欧洲与日本等新市场。

青花占我们藏品的大部分,其中有一件绘云间凤凰的瓶,即本页顶部所展示的一件。中国青花瓷指南是这一主题的主页。

明清:御窑瓷器、彩瓷与外销

鹤纹圆形开光在海水纹带之上,下方隐约可见一尾鱼的特写
一件定为明末清初民窑器的瓶,开光内绘长尾鸟立于岩石之上,其下为格纹带及一尾鱼。

明清是多数收藏者最先认识的朝代,因为这两朝的瓷器存世量大,而且许多可以准确断代。景德镇同时存在两个世界。御窑依宫廷核准的设计烧造,品质管控严格,明初时落选的器物往往被当场打碎,埋于窑厂之中。民窑数量远多于御窑,为内销及外销市场制瓷,所绘纹饰的迅捷与自由,是宫廷从不容许的。

彩瓷是最重要的添加品类。斗彩于成化年间臻于完善,以釉下青花勾勒轮廓,再以釉上彩填色;五彩于嘉靖与万历年间尤为显著,在青花旁施以更大胆的彩料。我们的斗彩与五彩指南说明了两者的分别。清代在康熙年间增添了色调浓绿的康熙五彩,又在康熙晚期引入不透明的粉红彩料,形成粉彩,成为十八世纪的主流色调。辨别这两种色调本身就是一门学问。

单色釉另有其自身的发展历程:宣德的铜红,弘治的黄釉,以及清代的豇豆红、天蓝釉与茶叶末等新釉色,并同时谨慎复兴宋代与明初的釉色。

民窑所受的关注,不及其应得的分量。其青花为中国各地及东南亚的日常所用而制,往往比宫廷瓷器更为生动,市场上的明代瓷器亦多属此类:请参阅明代民窑瓷器。

欲详细了解各个时期,请先阅读明代瓷器与清代瓷器。约1850年以后烧造的瓷器,包括大量前代风格的仿品,载于清晚期至民国瓷器。

辨读款识

俯视碗内,可见莲瓣纹边饰内的六字宣德款
我们售出的一只碗,其底部有双圈,圈内为“大明宣德年製”六字款,分两列,每列三字。

明清两代大部分御窑瓷器的底部书有年号款,通常以青花书写。标准款式为六字,常分两列,每列三字,自右列顶端起读:“大明宣德年製”(Da Ming Xuande nian zhi),意即大明宣德年间所制。四字款则省去朝代。明代款识几乎全用楷书;清代则自雍正年间起开始使用篆书,至乾隆时成为常态。

款识记录的是器物上所书的文字,而不是制作的时间。后世陶工曾沿用受推崇朝代的款识,宣德、成化、嘉靖与康熙等朝尤为常见,有时出于致敬,有时意在欺瞒;许多民窑器所书的,更是早已结束多时的朝代年号。这类款识称为寄托款。因此,我们会把一件器物描述为例如“带宣德款”,并依据其胎、釉与绘画,而不是底部的文字来断代。

并非所有款识都是年号款。堂名款标示斋室或居所,另有款识书写吉语或赞颂器物,许多民窑器则不书文字,而以叶或兔等符号代之。图记款、堂名款与作坊款另有专题指南。

我们的中国瓷器款识指南是这一主题的主页,并链接至明代年号款与清代年号款图表。

判断年代与识别仿品

雨中户外市集,湿地上陈列着一排排瓷瓶与瓷罐
景德镇陈列待售的新烧瓷器。

没有任何单一特征足以证明器物年代久远。专家依既定次序整体审视一件器物:器形与制作、胎与底足、釉、彩料、绘画、款识,最后才是使用痕迹。各项均应指向同一时期。一件优良的仿品,通常只有一两项准确,其余则接近而已,只有把所有项目一并比较,差距才会显现。

底部往往最能说明问题,因为它记录了器物如何修坯、施釉与入窑烧成:请参阅辨读底足。随时间累积的迹象,如使用痕迹、沁色与开片,以及在窑中形成的特征,如铁斑与缩釉,载于如何鉴别中国古董瓷器。这是断代的主页,并链接至各项特征的专题指南。

仿制有悠久的历史。明代陶工模仿宋代釉色,清代御窑陶工以高超技艺仿制明初青花与成化彩瓷,清晚期与民国的作坊则拷贝了几乎所有受推崇的风格。现代仿制品不少正是在景德镇本地烧造,如今连使用痕迹与烧成瑕疵也一并模仿。我们的辨别赝品指南涵盖最常见的骗局。

最好的训练,是观摩并尽可能上手细看年代确切的器物。博物馆藏品、考古报告,以及历史悠久的专家所编图录,展示了真品的面貌;而上手把玩,则能体会器物的分量与釉面的触感,这是任何照片都无法传达的。

另有两个相关问题值得专门探讨。修复可以使受损的器物看来完美,品相与修复说明了应检查的事项。日本与越南的陶工曾仿照中国风格绘制青花,中国、日本还是越南?说明了分辨之法。

器形与纹饰

罐的正面,肩部有鳞纹鱼,其下为海水纹带,近足处为莲瓣纹
一件定为元代早期的罐:海水莲花之间以留白绘一尾鱼,其下近足处为一圈开光纹带。

器形是判断年代最可靠的依据之一,也是仿制者最常出错之处。梅瓶(高肩小口的瓶)、梨形的玉壶春瓶、罐、高足杯与军持,其轮廓都随世纪而变:肩部的丰满程度、颈部的高度与足部的削切,都随时尚而转变。仿品或许能忠实拷贝绘画,颈部却略嫌过长,或足部略嫌过于工整。中国瓷器器形是器形的主页,而军持是一种带流的饮水器,主要为东南亚市场而制,另有专题指南。

纹饰蕴含寓意。鱼象征丰裕,因为“鱼”(yu)与“余”同音;莲花象征纯洁,牡丹象征富贵。凤凰、麒麟,以及戏曲与传说的场景,各有其惯例,载于中国瓷器上的象征图案。

边饰与次要纹样对断代的作用,不下于主题纹饰,因为画工会不假思索地重复绘制:元代罐足部的莲瓣纹、明初盘的海水纹边饰、后世仿品中僵硬的叶纹。“暗花”、“克拉克”与“粉彩”等术语,载于我们的词汇表。

购买、价值与我们的藏品

青花罐底部,可见带螺旋状拉坯痕的露胎足
我们藏品中一只罐的露胎底部,摄于其上架时:购买前宜要求提供这类视角的照片。

一件器物的价值取决于几个因素:年代、制作与绘画的品质、品相、稀有程度、来源,以及当时的市场品味。出自受推崇时期、品相完好、传承有据的精品,永远备受追捧;而常见品种中受损或经大量修复的一件,则远远不及。我们的是什么令中国古瓷具有价值?指南逐一说明各项因素。我们不提供估价或鉴定服务。

购买之前,须知应要求哪些数据:底部及任何款识的清晰照片、对任何损伤或修补的如实说明,以及卖家如何断代及其理由的明确陈述。购买中国古董瓷器对此有详尽说明。

我们的藏品是宋至清的中国古董瓷器,其中以元明青花最为丰富。您可以在中国古董瓷器中浏览全部藏品,也可按时期查看:

每件藏品的页面均设有“查询价格”表格,我们会以电子邮件回复。每件器物均以全额保险运送,所有交易一经完成,概不退换。

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