指南
清晚期至民国瓷器（1850至1949年）：风格、款识与仿品
现存于家族收藏中的中国瓷器，有相当多烧造于太平天国运动至1949年之间，即清晚期至民国瓷器，其中许多带有前朝的年号款。本指南介绍景德镇在这数十年间的烧造，由光绪御窑瓷器、署款彩绘，到洪宪款与民国仿品，并说明如何为这一时期的器物断代。
观察要点
- 细阅器上的题识。画家姓名与干支纪年往往足以把器物定于清晚期或民国，但干支每六十年重复一次，故须与风格互相对照。
- 洪宪与居仁堂款只能视为风格的佐证，不能作为器物烧造于1916年的证明。
- 细看彩料。淡彩渲染配以似墨的勾线，多属浅绛彩画风；刺眼的粉红与青柠绿，通常指向较晚的年代。
- 将十八世纪的款识与其下的瓷器互相对照。胎体极白而似玻璃，却带乾隆款，多为民国之作。
- 留意印刷痕迹：纹样完全相同而重复、颜色平整均匀，或有细密的点状纹理，均显示采用转印或模版。
- 检查底部有否“China”或“Made in China”字样，这通常表示该器于1891年后出口。
太平天国战火后的景德镇
太平天国运动（1850–1864年）于1850年代波及景德镇，御窑厂在战火中被毁，民窑亦受重创。1860年代中期，同治皇帝在位期间重建御窑厂，景德镇不但要重建房舍，还要恢复技艺。
景德镇恢复得很快。最早的大宗订单之一，是1872年为皇帝大婚烧造的瓷器，其中许多是黄地及其他色地粉彩。与此同时，民窑为应付日益增长的国内市场与稳定的外销贸易而扩大规模，现存的清代瓷器，大部分便出自这几十年及其后。
民窑为中国社会各阶层烧造瓷器：餐具与茶具、供厅堂陈设的大瓶大罐、筒形帽筒，以及绘有吉祥纹饰与题识、用于寿辰、婚嫁和新年的器物。此类清晚期瓷器数量众多，品质由一般到极精致不等。
清晚期瓷器带有怀古的特点。其中许多仿制或改造康熙、雍正与乾隆的风格，也有许多带着这几朝的款识。这是为这一时期器物断代时最重要的一点。
光绪与宣统御窑瓷器
光绪朝（1875–1908年）对御窑而言是一次真正的复兴。光绪瓷器包括对十八世纪青花、粉彩与单色釉的精心仿制，品质往往很高，带楷书六字光绪年号款。民窑亦烧造同样风格的光绪瓷器，有些带光绪款，更多的则带康熙与乾隆的款识。
慈禧太后在光绪朝大部分时间主导朝政，亦订烧属于自己的瓷器。1870年代为她的居所烧造的瓷器，绘有花鸟，施彩色地，常带“大雅斋”堂名款；1894年又为她的六十寿辰烧造瓷器。本店的图记款、堂名款与作坊款指南解释了这类款识。
宣统朝仅由1909年延续至1911年革命爆发，末代皇帝于1912年逊位。宣统款瓷器延续光绪的风格，数量较少，纯粹因为在位时间短。清代年号款图表列出由顺治至宣统所用的款式。
浅绛彩与署名画家
自1860年代及1870年代起，景德镇流行一种新的彩绘风格。浅绛彩，字面意思是“淡绛色”，以浅薄的柔和色彩，主要是淡褐、绿与蓝，渲染在深色、似墨的彩料勾线之上。效果较接近纸本绘画，而不似早期的清代瓷器，题材亦与文人画家相同：山水、人物与花鸟，通常配有诗句。
浅绛彩画家会在作品上署名，常附有斋号、印章与干支纪年。程门、金品卿与王少维是其中最著名者。这股风气延续至民国初年，其时在瓷板与瓶上作画的画家，包括后来称为“珠山八友”的一群，当中有王琦与邓碧珊，将署名瓷画推向更高的境界。
浅绛彩质地柔软，容易磨损，因此真品若曾使用，通常会留有痕迹。由于彩料轻薄，与后期作品相比，色彩亦可能显得褪淡，这是该风格的特征，并非瑕疵。
洪宪：著名的款识，以及为何多数为后世所造
军人出身的袁世凯于1912年出任民国大总统，1915年12月宣布称帝，以洪宪为年号。反对声浪随即涌现，1916年3月他放弃帝制，并于同年6月去世。因此，洪宪款所指的是袁世凯1915至1916年的在位时期。
洪宪款通常作Hongxian nian zhi（即“洪憲年製”），多以矾红书写，是中国瓷器上最著名的款识之一。它最常见于仿雍正、乾隆宫廷珐瑯彩风格的精细粉彩。居仁堂款Jurentang zhi（即“居仁堂制”）亦然，此款所指是北京中南海内的居仁堂，袁世凯以此作办公之所。
在短短数月的年号之内，不可能烧造出很多瓷器，大多数带洪宪款的瓷器，一般认为是其后在民国时期才烧造的，其时这个名号在藏家之间已自成声望。居仁堂款同样须审慎对待。
这并不表示带洪宪款的器物毫无价值。有些器物胎釉精良、绘工精细，亦被视为民国瓷器而受到收藏。只是不能把款识当作年代凭据，而应像其他器物一样，以胎体、彩料与绘画的品质来衡量。
民国瓷器：清代款识与风格的仿品
民国时期（1912至1949年）的景德镇十分繁忙。没有了御窑厂，最优秀的工匠与画家转为私人作坊和公司效力，也为中国内外那些希望得到十八世纪盛世风格瓷器的商人与藏家工作。
成品优劣悬殊，由粗劣以至精绝。最好的民国粉彩，以细致的绘工画在轻薄的白瓷上，可与其仿效的雍正、乾隆原作极为接近。其上常见矾红或蓝色的乾隆篆书款，青花与康熙五彩上亦常见康熙和雍正款。有些作坊使用自己的名号，而成立于清末的江西瓷业公司，亦在部分器物上标明公司名称。
民国瓷器也有其自身的特色。由署名画家绘制的瓷板与瓶，画有山水人物，常署年款，现已作为独立的收藏类别；而仿宫廷珐瑯彩风格、在画旁配有诗句和小印章的碗与瓶，则是最优秀作坊的拿手之作。
本店的康熙五彩与粉彩指南说明了彩料色泽如何帮助分辨十八世纪作品与这些后世仿品。
印刷与外销款识
19、二十世纪之交，纹饰开始采用转印或模版印刷，有时在印刷图案上再以手绘加添彩料。印刷作品的特征是纹样完全重复、色彩平整均匀，放大观察时可见细密的点状或线状纹理。本店藏品中一套四件的彩绘杯，既有印刷亦有手绘，本店定为约1870至1920年，两种工艺并见于一器。
外销款识也有助判断。自1891年起，根据《麦金莱关税法》，输入美国的货品必须标明原产国，因此为该市场烧造的瓷器，底部可能有英文“China”，其后则为“Made in China”。无论器上附有何种年号款，这类款识通常表示该器的年代在1891年之后。
如何为清晚期至民国瓷器断代
为这几十年的瓷器断代，要通观整件器物，而不是只看款识。先看胎与釉，以及底部，足部的修整方式与露胎的颜色往往透露不少消息，请参阅本店的看懂器底指南。清晚期瓷器的釉面常略带青蓝而似玻璃；许多民国瓷器则十分洁白细滑，胎体轻薄，做工精准。
其次看彩料。十九世纪晚期的粉彩比十八世纪的原作更鲜亮、更平板；民国的彩料中有柔和的淡彩，也有刺眼的粉红与青柠绿。绘画更能说明问题：人物的面容、手部与叶缘，显示画家是依自己的画风创作，还是仿效更早的画风。
最后才读款识，而且既要读其字义，也要看其书法。康熙、雍正与乾隆的款识见于大量清晚期至民国瓷器，本店的中国瓷器款识解读指南说明了这些款识能告诉您什么。署名并纪年的器物最容易定位，前提是要把干支纪年与正确的六十年周期相对应。
这一切并不表示后期瓷器就不值得拥有。优良的清晚期至民国器物本身亦备受追捧，其价值如同早期瓷器，取决于品质、品相、稀有程度与来源，而不单看款识。
