明代瓷器：按年号编排的收藏指南

今日藏家所见的明代瓷器，几乎全部烧造于中国东南部江西省的景德镇。当地出产真正瓷器所需的两种原料：高岭土（又称瓷土）和瓷石。两者混合后，在远高于1,200°C的温度下烧成，胎体坚硬洁白，叩之有声，薄处可透光。

两类窑场并行运作。御窑设于城中的珠山，奉旨为宫廷烧造瓷器，款式往往由京城发下。数以百计的民间窑场则烧造其余一切：供中国各地日常使用的盘、碗和罐，以及输往日本、东南亚、中东，自十六世纪起还输往欧洲的外销瓷。

这一分别对藏家十分重要。御窑瓷器最常见于书籍图录，也最常被仿制，但只占传世品的一小部分。市场上的明代瓷器，大多是民窑（minyao）所烧。我们的明代民窑瓷器指南，说明了其中精品为何本身就值得收藏。

青花瓷并非始于明代。它于十四世纪蒙古人创建的元代在景德镇臻于完善，所用钴料来自波斯，而明初的工匠承袭了元代的大盘、罐和瓶，以及繁密、层次分明的纹饰。

洪武（1368–1398年）。开国皇帝在位时，釉下铜红的使用几乎与钴蓝一样频繁。铜红难以控制火候，烧成后往往偏灰或偏褐，而这一时期的青花发色也常偏灰，或因进口钴料稀少所致。牡丹与菊花的缠枝纹饰布满大盘、碗和罐。我们的釉里红指南介绍了这类瓷器。

永乐（1403–1424年）。画风变得轻盈疏朗，进口钴料使青花呈深沉浓艳的蓝色。永乐工匠还烧造“甜白”（tianbai），是一种轻薄的白瓷，有时在釉下饰有若隐若现的纹饰，称为暗花（anhua）。扁壶和执壶等数种器形，借鉴自中东的金属器。

宣德（1426–1435年）。多数藏家一提到典型的明代青花，联想到的便是这一朝。进口钴料涂得浓厚，聚成深色、近乎黑色的斑点，中国鉴赏家称此效果为铁锈斑。宣德也是御窑瓷器首次例行落款的年号。时间短暂的建文与洪熙二朝，并未留下可辨识的独特风格。我们有关明初瓷器的页面对这几朝有更详细的介绍。

1436至1464年间，即正统、景泰和天顺三朝，宫廷的订烧减少，带款的瓷器几乎不见。藏家称这几年为空白期。民窑仍在运作，其青花常绘云气翻涌的山水人物，如今人们对其认识已远胜从前。

成化年间（1465–1487年）的瓷器以雅致含蓄见称。御窑瓷器器形小巧，胎薄，修整精细，釉色柔和，略带乳白，青花用国产钴料，色淡而均匀。这一朝以斗彩（doucai，意为“相互映衬的颜色”）著名：先以釉下青花勾勒图案轮廓，再填入釉上彩料，二次入窑烧成。为宫廷烧造的小型斗彩鸡缸杯，是中国陶瓷中最常被仿制的器物之一。

弘治（1488–1505年）瓷器延续成化的温婉风格，这一朝也以精美的黄釉盘和碗闻名。我们有关明中期瓷器的页面逐朝介绍这几个年号。斗彩与五彩一文则说明这类彩瓷。

正德年间（1506–1521年）青花色泽转浓，部分御窑瓷器带有阿拉伯文或波斯文铭文，多与宫廷中的穆斯林宦官和近侍有关。

自嘉靖年间（1522–1566年）起，一种称为“回青”（huihui qing）的钴料与本地矿料混合使用，烧出鲜艳泛紫的蓝色。嘉靖皇帝笃信道教，其时瓷器上处处可见仙鹤、神仙、寿桃和寿字。彩绘在五彩（wucai，意为“五种颜色”）中更趋大胆，将釉下青花与釉上的红、绿、黄和茄紫相结合。宫廷订烧的数量极为庞大，品质也因而参差不齐。

隆庆年间（1567–1572年）为时甚短，其款识特别，末字作“造”（zao）而非“制”（zhi）。万历年间（1572–1620年），民窑以克拉克瓷开创了对欧洲的大规模外销：器壁轻薄的盘和碗，以放射状开光作画，其名称通常与运载这些瓷器的葡萄牙大帆船有关。这几朝的内容见正德至万历的明代瓷器，外销瓷则见我们的克拉克瓷指南。

1620年万历皇帝驾崩后，宫廷订烧日渐减少，民窑成为主力。天启年间（1621–1627年），部分民窑特意为日本茶人烧造质朴的青花，现称古染付（ko-sometsuke）。其画风随意，烧成时釉面常从口沿剥落，日本藏家欣赏这一特点，称之为“虫蚀”（mushikui）。

崇祯年间（1628–1644年），民窑发展出延续至清初的过渡期风格。山水、小说和戏曲场景，以及为中国和荷兰买家设计的新器形，取代了旧有的程序，以明亮清澈的青花绘成。这一时期见明晚期瓷器，以及我们的过渡期瓷器指南。

单色釉自有其高峰。宣德年间的铜红釉碗和高足杯，红色深沉均匀，数百年来不断被仿制；弘治的鲜黄釉，亦属明代单色釉中的上品。整个明代亦烧造白釉、蓝釉和青釉。

法华（fahua，意为“立线的纹饰”）借鉴了金属胎掐丝珐瑯的外观。以泥浆堆起的线条勾勒纹饰，并将松石绿、深蓝、茄紫和黄色诸釉分隔开来。法华烧造于山西和景德镇，主要在十五世纪晚期和十六世纪，器形有罐、瓶和花园坐墩。

在景德镇以外，福建省的德化窑烧造德化白瓷，一种带有温润象牙色调、釉与胎紧密熔合的白瓷。明晚期德化工匠以佛教与道教神像闻名，尤以观音为甚。同样在福建，漳州窑于明晚期烧造彩绘奔放的外销盘，西方长期称之为汕头器，得名于一度被认为是出口这些瓷器的港口。

明代御窑款识通常为六字青花款，分两列各三字，排于双圈之内，自右上起读：先是“大明”（Da Ming），然后是年号，再是“年制”（nian zhi，意为“于…年间制”）。四字款则省去“大明”（Da Ming）二字。款识自宣德起成为定制，此后多数御窑瓷器均落款，通常写在底部，亦有部分瓶将款识写在颈部或肩部。

许多民窑瓷器改以吉语、堂名或符号为款，也有许多带有更早、更受推崇的年号款。清代工匠，尤其是康熙和雍正年间，为表敬意而仿写宣德和成化款，现代仿品亦例必带此类款识。款识只记录器上所写的文字，并不表示器物的制作年代。

我们的明代年号款一览列出各款识及其年代。寄托款指南说明明代款识为何会出现在后世瓷器上，而中国瓷器款识一文则讲解如何辨读任何款识。

没有任何单一特征可以为明代瓷器断代。专家会综合多项特征，并要求它们互相吻合。

底部。许多明代器皿，尤其是大盘、罐和瓶，底部露胎，常见橙色或泛红的火痕，那是胎土中的铁质在烧成时产生反应所致，足缘上亦可能熔附砂粒或垫烧的窑砂。碗等较小的御窑瓷器，底部通常施釉，款识往往就写在此处。我们的圈足与底部指南，说明了应当留意的地方。

釉。明代的釉色通常略带青蓝或青绿，并且满布细小气泡，并非如玻璃般纯白。许多器物带有细微的烧成瑕疵：针孔、斑点、轻微变形，或是釉面因胎上的灰尘或油脂而收缩的缩釉。

青花发色。每个时期都有其独特的色调和在釉中的呈色方式，从十五世纪初器物的深色斑点，到成化的柔和蓝色，再到嘉靖的泛紫蓝色。青花之蓝一文追溯了这些变化。

瑕疵与磨损都可以仿造，明代瓷器的仿品也已烧造了数百年。在御窑，未能通过检验的瓷器会被打碎掩埋，珠山的发掘出土了大量此类落选品，如今为专家提供了各朝御窑瓷器的可靠参照。如需了解瓶类，请参阅如何辨别明代瓶的真伪。我们的年代痕迹与辨别赝品指南则涵盖更全面的内容。

本店藏品以明代青花为主，大多出自民窑，包括瓶、罐、盘和碗，亦有部分釉里红器物。其中有一只带宣德款的青花碗，绘有莲花缠枝纹。一只带嘉靖款的碗，外壁绘莲花，内壁绘鱼。另有一件釉里红军持，绘鱼穿花草纹。

价值取决于年代、制作与绘画的水准、品相、稀有程度和有据可查的传承，以及当时的市场行情。是什么令中国古瓷具有价值？一文逐一说明这些因素。本店明代瓷器藏品中的每一件，都有独立页面，附详细照片和查询价格的表格，运送全程投保。

如欲了解瓷器背后的历史，请参阅明朝及我们有关明朝皇帝的页面。