这是真正的明代花瓶吗？藏家如何鉴别

明朝于1368年至1644年统治中国。严格而言，明代花瓶是指这段期间所制的花瓶，其中大多烧造于江西省景德镇。然而在日常说法中，“明代花瓶”已成为任何贵重中国花瓶的通称，许多与该朝毫无关系的瓷器也冠以此名。

请细读器物的描述。“明代”或“明朝”是对年代的说法。“明式”或“明代风格”通常指后世仿制的器物。“宣德款”或“明款”只说明器物上写了什么字，并不等于它的制作年代。“明初”之类的断代只是一种意见，审慎的卖家会说明其依据。

了解真正的明代花瓶通常是什么模样，同样有帮助。博物馆展柜中那些由御窑为宫廷烧造的器物，只是少数例外。传世的明代花瓶大多出自民窑，既供中国国内的普通买家使用，也外销亚洲各地。它们比仿制者偏爱模仿的御窑瓷器更为结实，绘画更为自由，也不那么完美。我们的按年号编排的明代瓷器收藏指南介绍了瓷器在明代各朝的演变。

大多数明代花瓶以轮车拉坯成形，较大的瓶和罐通常分为两段或更多段制作，施釉前以泥浆黏接。察看口内，或伸手探入罐内，往往会发现两段相接处有一道横向的凸脊或轻微的台阶，还有工匠手指留下的不均匀拉坯痕。器壁的厚度很少均匀，大件器物常因窑烧而略欠浑圆或微微倾斜。

许多现代仿品采用注浆成形：将液态泥浆倒入石膏模具，内壁与外形完全吻合，光滑均匀，没有拉坯痕。重量并不像许多人想的那样可靠，但一件以其大小而言异常轻或异常重的花瓶，值得进一步细看。

比例同样重要。梅瓶、玉壶春瓶或盖罐的轮廓逐朝变化，包括肩部的高度、足部的阔度和颈部的曲线。仿制者常在其中一处略有偏差。把手、钮及其他附件均单独塑造后粘贴，例如本店藏品中一件青花盖瓶的螭耳，接合处看上去应与器物其余部分同样古旧。

许多仿品在底足露出破绽，因此有经验的买家总会要求查看底足。许多明代的瓶和罐为露胎底足，有的平底，有的在浅圈足之内。露胎之处，胎土中的铁质往往在窑中发生反应，呈现橙色或红褐色的火石红。在真品上，这种颜色属于胎体本身：深浅不一，向釉的边缘渐渐消退，且无法擦去。

还要留意窑砂，即熔结在足缘上的砂粒或窑具颗粒，以及修整的痕迹。明代工匠用刀修整足缘，刀痕往往下刀迅速，略不均匀。平底上的同心圆旋削纹或螺旋纹，显示它在轮车上是如何切削修整的。

并非每件明代花瓶都有露胎底足。尤其是较小的花瓶，可能在圈足之内施釉。这时请看足缘本身：露出的胎体应有同样的火石红，釉层的收边应是略不规则的一条线，而不是像机器加工那样利落整齐。

仿制者深明这些道理。他们用铁质颜料涂绘以模仿火石红，用茶水、泥土或化学药剂把底足染旧，还把砂粒黏在足上。绘出来的火石红往往浮于表面，突然中断，或出现在窑中不可能烧出的位置。黏上去的砂粒是附在足上，而不是长在足里。能洗掉的污垢不是年代痕迹。我们的圈足与器底鉴赏一文对此有更详细的说明。

明代青花是用钴料在未烧的胎上手绘，再施釉入窑烧成。其发色取决于钴料的来源和烧成，且随朝代而变，专家以此作为断代的依据。十五世纪早期以进口钴料烧造的器物，青色浓重，色料聚积处有深色近黑的斑点。这些斑点沉入釉内，有时带有淡淡的金属光泽。成化和弘治时期的青花色调较淡、较柔和，嘉靖和万历时期的器物则常见浓艳偏紫的色调。民窑器物的发色范围更广，从明亮的蓝色到灰色不等。

仿制者对这些都有模仿。最常见的破绽是用笔画出来的假“铁锈斑”：深色圆点沿线条等距排列，浮在色料之上，而不是在色料之中形成。现代钴料的发色也往往平板均匀，整件花瓶两侧的浓淡一致。

有些明代花瓶不用青花，而是以釉里红绘饰，在该朝早期尤其如此。铜料在窑中难以控制，真正的早期红色往往烧成灰红、褐红或晕散。一件标称为明初的花瓶若红色鲜艳均匀，就值得仔细询问。我们的釉里红一文解释了其中的原因。

绘画本身同样说明问题。明代画工下笔迅速，即使是日用器物，好的明代笔法也流畅自信，线条粗细起伏自然。仿制者对着照片慢慢描摹，画出来的线条谨慎迟疑，渲染的颜色也铺得过于均匀。本店藏品中一件绘有骑马武将的花瓶，人物开光以缠枝牡丹为框。我们的青花之蓝一文逐朝追溯了这种发色。

许多人拿起花瓶就翻到底部，期望看到年号款。真正的明代花瓶上通常没有款。御窑的款识多见于为宫廷烧造的碗、盘和杯。御制花瓶的落款则没有那么一贯；有款的多写在底部，但有些花瓶的款识是一行字写在颈部或肩部。民窑工匠有时会在碗和盘上书写年号款、吉语或符号，但他们的瓶和罐通常无款。

因此，“明代花瓶”底部有年号款，本身并不足以令人放心。明代的款识自十六世纪起便有人仿写。清代工匠为表敬意而仿写宣德和成化款，现代仿品则以此作为卖点。款识只记录器物上写了什么，并不说明它何时制成。

如果花瓶有款，书法、青花的色调和款识上的釉面都必须与器物其余部分相符。我们的明代年号款对照表展示了各朝款识的样貌。

真正的明代花瓶已传世四个世纪以上，通常也看得出岁月的痕迹。请留意足缘、口沿和器身凸出部位的磨损，那些地方经常被搬动和拿取。迎光察看表面：旧釉有柔和的光泽和一层细密的浅划痕，而新釉不是玻璃般光亮，就是为掩饰其新而被酸液全面蚀暗。在放大镜下，旧釉往往显出大小不一的气泡。

其他特征来自窑烧而非使用，例如细小的缩釉、称为铁锈斑的铁质斑点、棕眼和轻微的变形。本店藏品中一件盖瓶断为明初，其说明指出瓶的一侧略有变形。

这些都不能证明年代。其中每一项都可以仿造，而一件器物即使带有真实的磨损，仍可能晚于其标称的年代。关键在于是否一致：器形、底足、青花、绘画、釉面和磨损都应指向同一时期。我们的古董瓷器年代痕迹一文逐项说明。

被误作明代的器物，从诚实的旧仿品到蓄意伪造的明代花瓶，主要分为四类。

清代仿品。康熙、雍正和乾隆时期的工匠精心仿制明代早期青花，常带有宣德或成化款。雍正时期仿宣德的器物，甚至用笔画出钴料的深色斑点。它们本身是古董，但不是明代的。

清晚期及民国仿品。自十九世纪末起，并贯穿整个民国时期（1912–1949年），景德镇的作坊为中国国内外的买家制作明式器物。其青花往往鲜艳或平板，画工也较生硬。

现代拷贝品。自二十世纪末以来，明式花瓶大量制作，既有公开作为拷贝品出售的装饰品，也有以旧式胎土、柴烧窑炉和人工做旧精心制成的赝品。其中最精良者很难凭照片判断。

改动过的器物。还要提防那些虽是真品、却与表面所见不符的花瓶：旧瓶身配上后配的盖，修复处被颜料遮盖，或是旧器在釉上后来加绘了彩饰。

实际的防范办法很简单：向详细说明品相（包括任何修复）的卖家购买，并要求提供底足、内壁及任何损伤处的清晰照片。我们明代瓷器藏品中的每一件都有专页，附有详细照片和查询价格的表格，运送亦已全额投保。我们的辨别赝品一文则涵盖了各个时期的赝品问题。