1368–1435年

明初瓷器(1368至1435年):洪武、永乐与宣德

明初瓷器指自1368年立国至1435年宣德皇帝驾崩之间所造的瓷器。它把元代的青花发展为典型的宫廷风格,此后直至帝制终结,中国陶工一直仿效。本页先简述明初五朝的历史,再说明洪武、永乐与宣德瓷器的面貌、明初青花与元末青花的分别,以及年号款始于何时。

年代
1368–1435年
皇帝
洪武、建文、永乐、洪熙、宣德
都城
南京,1421年起迁北京
窑口
景德镇,设有为宫廷烧造的御窑
主要器物
青花、釉里红、甜白、铜红单色釉
年号款
洪武御窑瓷器无款;永乐罕见;宣德起成为定制
青花盖罐,穹顶形盖,绘留须学者于园林池塘旁的场景

明朝开国:洪武与建文

明太祖朱元璋出身贫苦农家,在推翻元朝蒙古统治的起义中崛起。他于1356年攻克南京并以此为根据地,击败长江流域的各路起义对手,1368年1月在南京创建明朝,年号洪武。同年稍后,他的军队攻占元朝都城大都(今北京),元朝末帝北逃草原。

洪武皇帝(在位1368–1398年)重建饱经战乱的乡村,安置农民开垦荒地,修复堤防与水利,并维持较低的田赋。他同时也是中国历史上最严酷的君主之一。1380年胡惟庸案与1393年蓝玉案之后的大清洗,造成数以万计的人丧生;1380年后他废除宰相之职,亲自通过六部治理国事。1371年他禁止私人海外贸易,此禁至1567年才放宽。

洪武皇帝的长子于1392年去世,洪武驾崩后,皇位传予其孙建文皇帝(在位1398–1402年)。建文帝的谋臣着手削藩,1399年,诸王中实力最强的燕王朱棣从北平起兵。经过三年内战,朱棣于1402年攻克南京。皇宫焚毁,建文帝的下落至今无从确定。

永乐、洪熙与宣德

朱棣即位,是为永乐皇帝(在位1402–1424年)。他迁都北京,紫禁城于1420年落成;他修复大运河以供养新都,五度亲征蒙古,并占领越南北部。1405年至1433年间,宦官出身的海军统帅郑和率船队七下西洋,远至波斯湾与东非,瓷器是船队所载货物之一。永乐皇帝还下令编纂卷帙浩繁的《永乐大典》。

其子洪熙皇帝在位不足一年,1425年驾崩。洪熙之子宣德皇帝(在位1425–1435年)治下的帝国安定繁荣,没有祖父时期耗费巨大的战事。他命郑和最后一次下西洋,本人亦是出色的画家。

对收藏家而言,这五朝合为一个篇章,即明代瓷器的奠基时期。后续内容见我们的明中期一页,整个时期则见明代瓷器概述。

景德镇与御窑

明代宫廷用瓷与元代一样,烧造于江西省景德镇。明初,景德镇设立御窑,按宫廷订单烧造器物。御窑的设立年份尚有争议,学者提出的年份由洪武至宣德不等。其遗址位于景德镇市中心的珠山,近数十年已作发掘。未达宫廷标准的器物被刻意打碎并埋于当地,这些碎片如今是了解明初御窑瓷器面貌最可靠的依据。

除御窑外,许多民窑继续为国内市场烧造瓷器,并在私人贸易禁令的限制之内供应出口。我们的明代民窑瓷器指南介绍这些器物。

洪武瓷器:红与蓝

盖罐正面,置于白色背景前,可见凤凰在缠枝牡丹纹之上,足部另有瑞狮纹带
本店藏品中一件定为明初的盖瓶,绘凤穿牡丹,近足处饰一圈瑞狮。

洪武瓷器沿袭元末的器形:大盘、深碗、罐、执壶和玉壶春瓶。它的特别之处在于釉里红。铜红的使用规模空前绝后,器形与纹饰都与青花相同。釉里红通常烧成灰色或褐色,大面积色泽均匀者极为罕见。

洪武青花常偏灰或模糊,一般认为是元亡后进口钴料供应不稳所致。纹饰仍以横带布局,但较元代更规整、更对称,宫廷用器以菊、牡丹和莲的缠枝为主。大盘的典型特征是宽阔的内壁满绘缠枝花卉,口沿饰海水纹或卷草纹边饰。洪武御窑瓷器无款,因此须凭器形、画工和胎质来断代。

永乐瓷器:白釉器与较为清秀的风格

青花大盘正面,缠枝花卉纹口沿,盘心开光为牡丹间的鸟纹
本店藏品中一件定为明初的大盘,盘心开光内绘两只鸟,周围有牡丹与葡萄藤。

永乐年间,进口钴料重新充足,御窑烧造的青花臻于更精致的境界。胎质更细更白,釉面平滑莹润,常带淡淡的青色,并有如橘皮般的轻微起伏。青色浓艳深沉,色料聚集处出现深色铁斑,藏家称为铁锈斑。我们的钴蓝指南说明了它们的形成原因。

其风格比元代清秀。纹饰更为疏朗,单枝花卉、果枝和缠枝周围留有空白,边饰也更窄。一些最引人注目的器形,包括扁壶、执壶、洗、烛台,取法于伊斯兰世界的金属器与玻璃器,可见景德镇仍紧贴西亚的审美趣味。

永乐也是甜白的时代:胎薄、制作精细的白瓷,釉面柔润如糖霜,其纹饰常常极为隐约,或在釉下刻划,或以白色化妆土描绘,须对光才能见到图案。中文称此为暗花,即“隐藏的纹饰”。宫廷亦珍视色泽深厚的铜红单色釉。

宣德瓷器与最早的年号款

碗底,双圈内有青花六字宣德年号款
本店藏品中一只碗的底部,双圈内有青花六字宣德款。

宣德瓷器被普遍视为明代青花的巅峰。画笔大胆而自信,青色深沉并带有永乐式的铁斑,器形与纹饰的种模拟以往更为丰富:为宫廷烧造的盘、碗、高足杯、罐、扁壶、水丞和蟋蟀罐,其中有些曾在珠山出土。窑口也烧造铜红单色釉、釉里红(如绘三鱼的高足杯)、黄釉与蓝釉,以及釉下青花与釉上彩相结合的器物。

宣德也是年号款成为定制的时期。洪武御窑瓷器无款,而被确认为真品的洪武年号款瓷器则一件也没有。永乐款罕见:为四字篆书款“永樂年製”,多见于白釉器,常为刻款,或隐于暗花之中。到了宣德,款识成为御窑瓷器的通例。常见的形式是六字楷书款“大明宣德年製”,写在器底,部分器物则于口沿下横书一行,或书于器内。

款识记录的是器物上所写的文字,而不是烧造的时间。宣德款自明代后期起便被仿用,是中国年号款中最常被借用的一种。我们的明代年号款图表逐一展示各款,中国瓷器款识指南则说明如何辨识。

明初青花与元末青花有何分别

观音瓶式罐,花卉开光内,一名高士与两名侍从坐于桌旁
本店藏品中一件定为明初的罐,开光内绘一名坐着的文士与侍从,四周环绕缠枝花卉。

元末与明初之间的界线很难划定。1368年的改朝换代并未改变窑口、陶土,起初连画工也没有改变,许多器物最宜定为元末明初。本店藏品中有数件就是这样描述的。在此前提下,仍有几点分别大致成立:

  • 布局。元代纹饰以多重横带布满器面;明初纹饰的横带较少较窄,留白更多,永乐以后尤其如此。
  • 题材。宫廷用器上,缠枝花卉、单枝花卉与果枝成为主要题材。
  • 青色。元代青花与永乐、宣德青花都有深色铁斑;洪武青花则常偏灰偏柔。
  • 制作与釉面。明初器物,尤其是永乐以后,一般制作更精细,修整更仔细,釉面也更平滑。
  • 器底。圈足更为齐整,较小的碗和盘更常见器底施釉。

我们的元代青花瓷指南阐述了比较的元代一方,圈足与器底指南则说明器底应当留意什么。

本店藏品中的明初瓷器

飞行中的凤凰特写,羽翼与尾羽以钴蓝绘成,置身缠枝牡丹纹之间
在这件定为明初的盖瓶上,一只飞翔的凤凰穿行于牡丹缠枝之间,以钴蓝绘成。

本店藏品中的明代器物,许多定为明初,或元末明初。一件定为明初的盖罐,绘有身着长袍的人物,周围是云纹与庭园山石。另一件明初罐绘一名文士坐于案前,有侍从相伴,另有一名妇人坐着,身边有孩童。一件青花大盘同样定为明初,盘心绘两只鸟穿梭于花卉与藤蔓之间。一只带宣德款的碗,外壁绘缠枝莲,内心绘单朵花。

决定价值的因素,在中国瓷器中大致相同:年代、制作与绘画的水准、品相、来源、稀有程度与市场状况。您可在我们的明代瓷器藏品中查看目前所有在售的器物。每件器物均可通过其页面上的查询价格表格,以私人洽购方式出售;运送全程投保,所有交易一经成交,概不退换。

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