元代青花瓷：如何辨识

多个世纪以来，人们一直以为精美的青花始于明代。今日确认为元代的器物，过去被归入明初，或视作地方窑口的产品。改变这一看法的，是大维德爵士收藏中的一对高大庙瓶，现展於伦敦大英博物馆。两瓶各有一段彩绘的供奉款识，记录其捐赠予寺庙之事，所署日期相当于1351年，即末代元帝元顺帝妥懽帖睦尔至正十一年。

这对瓷瓶于1929年发表，但直至1950年代才开始被系统地运用。美国学者约翰·波普将瓶上的绘画、纹饰带与青花发色，与伊斯坦布尔托普卡比宫及伊朗西北部阿德比尔神庙所藏的大批瓷器作比较，证明当地保存着一批自成体系的十四世纪青花。由于瓶上的纪年，藏家至今仍称成熟的元代风格为至正型。

此后，中国境内纪年墓葬、窖藏与窑址出土的器物，使这幅图景更趋完整。元代青花已不再是一个谜，但它仍属一个小众领域，而这个名称却被冠于大量后世器物之上。了解真品的面貌，是最好的保障。

江西的景德镇在宋代已是大型的瓷业中心，以淡青泛白的青白瓷闻名。1278年，蒙古征服南中国不久，忽必烈的朝廷在当地设立浮梁瓷局（以景德镇所在的县命名），监管生产。现存记录对瓷局烧造何物语焉不详，其与青花的关系亦不明确。本店的元代一页讲述更广阔的历史。

两项技术上的改变，使烧造大型而火候良好的瓷器成为可能。其一，工匠在当地的瓷石中加入耐火的白色黏土高岭土，使胎体更坚固，可拉坯成大盘与大罐而不致在窑中塌陷。其二，他们取得了能烧出浓艳深蓝的钴料。分析显示，最上乘的元青花所用钴料锰含量低、铁含量相对较高，与中国本土的钴矿不同，一般认为其由中东进口，最可能来自波斯。本店的中国瓷器的钴蓝指南解释了其中差别。

与中东的联系是双向的。蒙古人的统治把中国与伊朗及中亚连成一体，许多最精美的元代青花是为伊斯兰世界的买家烧造的。当地的合餐习俗适合使用特大的盘。现存最大宗的收藏位于托普卡比宫与阿德比尔，沙阿阿拔斯一世于十七世纪初把他的中国瓷器收藏捐赠予萨非王朝的家族神庙。较小的罐、碗与执壶则运往东南亚，另有大量留在中国本土使用。本店藏品中的菱口大盘，定为元代，正是这类宽大的盘，边缘模制成形，中心绘有一对凤凰。

元代工匠烧造的器形种类有限，且大多体型硕大厚重。主要器形如下：

• 大盘，直径一般达40 cm或以上，口沿平直或呈菱口（花瓣形）。
• 罐：肩部宽阔、颈部短的储物罐，有时配盖，常绘有最繁复的画面。
• 梅瓶：高身瓶，小口、丰肩、窄底。此名意为“梅花之瓶”。
• 玉壶春瓶：梨形瓶，颈细长、口外撇，此器形亦见于青白瓷及金属器。
• 葫芦瓶、扁壶、执壶、高足杯，以及各种大小的碗。

比例与器形本身同样重要。元代的罐与梅瓶肩部丰满从容，立足稳重厚实。许多后世仿品看来略显收窄或过高，或是足部修整得过于齐整。同样的器形亦见于釉下铜红，本店的釉里红瓷器指南对此有所介绍。

元代青花最容易辨认的特点，是它的布局。器面被分成横向的纹饰带，各带有各自的纹样，留白处所剩无几。典型的罐或梅瓶，足部有一圈仰莲瓣纹，内常填以缠枝或小型杂宝；器身为主题画面；肩部为一圈云肩纹或缠枝纹；颈部则饰以海水、卷草纹或小花头。盘的布局也依循同一道理，由外至内成环：口沿一圈边饰，内壁一圈缠枝，中心为画面。

主要题材取自一个颇为有限的范围：

• 水草游鱼，以及莲池中的鸭或鹭鸶。
• 牡丹与莲花缠枝，叶片硕大丰腴。
• 云间或花间的龙、凤凰与麒麟。
• 人物故事，许多被认为源自元代流行的戏曲与绘图书籍。

画工本身与布局同样说明问题。元代画师以笔触层层叠加青花，以重叠的笔划渲染一片叶子或一只翅膀，而不是在勾好的轮廓内填入均匀的色水，后一种技法要到十五世纪后期才普遍。线条迅捷准确，缠枝一气呵成，同一纹样很少画得一模一样。纹饰虽然繁密，却不致混淆：每条纹饰带与下一条之间，都以一两道素线分隔。

有些器物逆转此一格局，在蓝地上留白成纹，少数则把彩绘与模印或刻划纹饰结合。本店藏品中定为元代的一件罐，绘有两名骑马武士置身山水之中，一持剑，一持矛。本店的中国瓷器上的纹饰寓意指南，解释鱼、莲、凤凰与麒麟对当时购买这些瓷器的人意味着什么。

元代瓷器胎体厚重。大型器物拿在手中沉甸甸的，罐与盘的器壁都很厚实。露胎之处通常胎质细密，色白或微泛灰。釉面往往略带蓝色或绿色调，积釉处尤其明显，且常布满细小气泡。

大型器皿无法一次拉坯成形。罐、梅瓶与瓶均分为两段或多段制成，施釉前以泥浆接合，这道工序称为接胎。接痕常可在内壁见到或摸到，呈横向隆起；在外壁有时表现为轮廓略有变化，或釉面上的一道线。用小手电筒从口部照入，通常便能看出。

器底是最好的判断依据之一。罐与梅瓶的器底通常为平底露胎，常略向内凹，带有轮盘留下的螺旋或同心圆痕，以及窑床上的窑砂斑点。大盘一般有宽阔的圈足和露胎的底。露胎部分受窑火烧炼之处，常烧成橙色或红褐色的火石红。本店的圈足与器底指南说明如何辨读这些特征。它们亦很容易仿造：仿品常见器底被染成或涂成橙色，或黏上砂粒。真品的火石红自然地渐变入胎，砂粒则与胎熔结为一体。

进口钴料赋予元代青花其色泽：浓烈深沉的蓝色，有时略带紫调，以浓淡不一的笔触施绘。画师笔上蘸料饱满之处，颜料中的铁在烧成时结晶为发黑或褐色的斑点，常带有微弱的金属光泽。斑点上的釉面常凹陷成小窝，深色斑点看来像是在釉内，而非浮在釉面。中国鉴赏家称这种效果为“铁锈斑”；藏家亦称之为铁斑。

这些斑点顺应笔触。它们聚集在笔划末端、渲染浓重的地方以及线条交叠之处，因为那里正是颜料积得最厚的位置。后世仿品上的圆点往往过于规则，沿轮廓线等距排列，或像墨点般浮在表面。

并非每件元代器物都有这种效果。一些较小的器物，其中许多是为东南亚市场烧造的，以较灰、较柔和的蓝色绘成，一般认为用的是中国本土钴料，而一件精品上绘得较轻的部分，也可能显得相当浅淡。青花发色是重要的检验标准，但绝不是唯一的标准。

元代青花被仿制已有数个世纪，而且并非都意在欺骗。自明代起，民窑有时以追慕元代的风格绘饰，采用分格的设计和密集的纹饰带。本店藏品中定为明末清初的一件瓶便是一例：其介绍称之为带贝壳款的民窑器，仿元代风格绘成，在异形开光内绘有走兽与飞鸟。十八世纪，御窑工匠仿制明初青花时，以笔尖加上深色圆点，以示进口钴料的铁斑，这种手法至今仍为仿造者所用。

仿品之中，数量远超其他的是现代制品。随着元代青花在二十世纪后期名声日隆、价格高昂，景德镇及其周边的作坊开始大量制作仿品，其中一些在技术上相当精湛。常见的破绽如下：

• 画工谨慎却缺乏生气，轮廓是描摹而非绘成，纹样则取自著名的博物馆藏品。
• 青花发色平板均匀，或点缀着刻意加上、而非在烧成中形成的深色斑点。
• 釉面过于玻璃质，或经酸蚀处理以掩饰这一点。
• 器底被染成橙色、以泥土擦拭，或黏上砂粒。
• 器形略有不对：肩部过窄、足部过于齐整，比例取自照片。

本店的辨别赝品一页介绍了一般的方法。

没有任何单一特征可以令一件器物成为元代之物。本店把青花定为元代时，会看本页所述各项是否相符：器形为该时期所知，且分量适当；纹饰带的布局与画风，与纪年及出土器物相符；胎、釉与器底，与十四世纪的景德镇一致；青花的深度与斑点顺应笔触；以及使用所会造成的磨损出现在应有的位置。

磨损值得专门一提。一件使用了数个世纪的罐或盘，磨损会出现在特定的位置：圈足、口沿、肩部的高点，以及碗与盘内壁曾被器具碰触之处。这种磨损并不均匀，细微的刮痕朝向各个方向。若整个表面均匀地黯淡，或刮痕全部朝同一方向，则暗示有人以磨擦手法使新器看来古旧。本店的古董瓷器的年代痕迹指南，说明磨损能证明什么，又不能证明什么。

元末与明初之间并无鲜明的界线。窑口、画师与钴料并没有在1368年一夜之间改变，许多器物最好称为元末明初。本店的明初瓷器一页介绍其后的发展。本店会从多个角度拍摄每件器物，并尽可能包括器底，让您能自行运用这些检验方法。

令一件元代器物比另一件更受青睐的因素，与任何中国瓷器相同：制胎与绘画的质量、器形与题材的稀有程度、品相、来源，以及市场状况。您可在本店的元代瓷器藏品中，看到本店目前所供的器物。每件均以私人洽购方式出售，请通过其页面上的查询价格表格洽询；运送附有全额保险，所有交易一经成交，概不退换。