中国青花瓷：写给藏家的元至清历史

早在青花成为长久传统之前，中国陶工已认识钴料。唐代陶工以钴料为部分三彩器的铅釉着上蓝色；九世纪时，河南的巩县窑更在白瓷上绘有钴蓝纹饰。其中少数见于“黑石号”沉船的出水文物，该船载着中国陶瓷西行，沉没于印尼海域。

这些早期作品并无直接的后继者。宋代品味崇尚单色釉，如青瓷、定窑，以及景德镇本地釉色淡雅、微泛蓝色的青白瓷，绘钴之法几乎不用。青花连续不断的历史始于元代的景德镇，当时更坚实的瓷胎、稳定的钴料来源，以及外国买家的需求三者相合。伊斯兰世界的陶工自九世纪起已在白釉陶器上绘钴，这份熟悉的品味，使中国新出的青花得以迅速在伊斯兰世界找到买家。

十四世纪第二个二十五年间，景德镇的陶工已能烧造品质卓越的青花。这得益于两项改变：本地瓷石中加入高岭土，使胎体更坚实，可拉坯成大盘与大罐；高品质的钴料则循蒙古统治所开通的贸易路线，由波斯运来。

进口钴料含铁量高而含锰量低。画师下笔浓重之处，烧成后呈深沉如墨的蓝色，并带有深色近黑的斑点沉入釉中，藏家称此效果为“铁锈斑”。最著名的纪年作品，是大维德爵士收藏中的一对庙宇用瓶，现陈列于大英博物馆，瓶上铭文所记日期相当于1351年。

元代纹饰繁密，以纹带分层排列：近足处为莲瓣纹，腹部为缠枝牡丹或缠枝莲，肩部为云肩纹，主题纹饰则有龙、凤、水藻游鱼或戏曲人物。常见器形包括尺寸极大的盘（多为花瓣式口沿）、宽肩罐、梅瓶、玉壶春瓶及扁壶。元代青花并无年号款。器底多露胎，胎体在窑中外露之处往往烧成橙红色。本店藏品中一件定为元代的瓶很能说明这种布局：一对凤凰盘旋于云间，上下以规整的纹带相夹。

元代青花的精品，大量流往海外。超大的盘适合伊斯兰世界的合食习惯，重要的成组藏品至今保存在伊斯坦布尔的托普卡比宫，以及沙阿阿拔斯一世献予伊朗阿德比尔神庙的收藏中。较小的罐、碗与执壶则销往东南亚。直至1950年代，元代青花才被确认为一个类别：美国学者约翰·波普以1351年的那对瓶为标尺，辨认出上述两处收藏中的十四世纪作品。我们的元代青花瓷专文详述如何辨认，而釉里红一页则介绍与青花同时烧造的釉下铜红彩瓷器。

明朝于1368年创建，景德镇仍居制瓷业的中心，而且自明初起，这里已为宫廷烧造瓷器。洪武朝（1368–1398）使用釉里红的规模为后世所未见，青花的发色则多比元代钴料灰暗柔和，显示进口钴料的供应可能并不稳定。

永乐与宣德两朝，即十五世纪最初数十年间，进口钴料大量重现，御窑达到后世陶工历数百年仿效的水准。胎体更细，釉面更平滑，常带轻微的橘皮纹。纹饰比元代疏朗，花枝、果枝与缠枝纹周围留有空间，青花仍显现进口钴料特有的深色铁斑。其中一些最醒目的器形，如扁壶、执壶和盆，是仿自伊斯兰世界的金属器与玻璃器，可见景德镇仍紧贴西方市场的品味。1405年至1433年间郑和率领的远洋船队，把中国瓷器带到整个印度洋。

宣德朝也是御窑瓷器普遍使用六字年号款的开始。我们的中国瓷器款识专文解释如何释读这些款识，以及为何单凭款识不能断代。宣德与成化之间是所谓的空白期（1436–1464），共三朝，传世的有款瓷器极少，但窑场并未停工。我们的明代瓷器概述则把青花放在明代各类瓷器之中加以说明。

自成化朝（1465–1487）起，青料的特色改变。御窑采用本地钴料，称为平等青，发色淡雅柔和而均匀，几乎不见早期器物的深色斑点。画风也更为精细，以细线勾勒轮廓，再以淡色填染。成化与弘治瓷器器形小巧，尤以精致为人称道。早在十六世纪，成化瓷已有人仿制，后世许多瓷器上都见成化款，详见我们的寄托款专文。

正德朝（1506–1521）部分宫廷用器带有阿拉伯文或波斯文铭文。嘉靖朝（1522–1566）出现回青，这种进口钴料与本地矿料混合使用，发色浓艳，偏紫蓝，道教题材亦流行起来。产量大增，宫廷订单中有越来越大的比例交由民窑烧造。本店藏品中一件带嘉靖款的碗，外壁绘缠枝莲，内壁绘鱼，显示出烧成时产生的缺陷：碗离火过近之处，青料已经晕散。

明代晚期是外销规模空前的时代。1567年，朝廷放宽私人海外贸易的禁令；葡萄牙人此时已在澳门立足；自1570年代起，西班牙大帆船把瓷器由马尼拉横越太平洋运往墨西哥。景德镇以克拉克瓷回应：这种瓷器的盘与碗胎薄，边沿作开光装饰，荷兰人于1602年及1603年俘获两艘葡萄牙克拉克帆船之后，大量运抵北欧。在国内，民窑烧造了大量日用青花，详见我们的明代民窑瓷器专文。万历朝的青料，早期延续嘉靖朝浓艳偏紫的色调，后期则趋于灰暗淡薄。

万历朝末年，宫廷订单日渐减少，明朝覆亡之际几乎全部中断。景德镇的陶工转向新的客户：中国的文人与商人、日本的茶道名家，以及荷兰商人。由此产生的过渡期瓷器（约1620至1683年），是有史以来画风最自由的青花之一：小说与戏曲中的人物、山水，以及卷云缭绕中的明月，绘于筒瓶、笔筒和罐上，多用明亮的紫蓝色，衬以细白的胎体。部分器物带干支纪年而非年号款，使这一风格得以几乎逐十年地追溯其演变。

康熙朝（1661–1722）使景德镇重新由朝廷督理。1683年御窑重建之后，青花在技术上达到新的高峰。精炼的钴料发出清澈的宝石蓝，画师又以分水技法分出多重浓淡，由浅淡至深蓝，使山水与花卉具有真实的深度。胎体坚硬洁白，制作精良，釉层薄而如玻璃。

康熙青花也大量生产外销。高瓶、盖罐和觚成套售出，用以陈设于欧洲的壁炉架与橱柜上；许多瓶上所绘的修长女子，令荷兰人称之为lange lijzen，英国买家又转称为Long Eliza，即“长身仕女”。许多外销与内销的器物，带的是叶形或灵芝等符号，而非年号款。本店藏品中一件定为康熙时期的碗，外壁于开光内绘山水，内壁有一小叶形款。

雍正（1723–1735）与乾隆（1736–1795）两朝，御窑取法明代早期。画师摹仿永乐与宣德的纹饰，甚至仿制其铁斑，以笔尖刻意点上深色斑点。这些斑点整齐地浮于青料表面，而非不规则地沉入其中，是区分仿品与原作最清楚的方法之一。

外销贸易随之增长。1757年起，对外贸易限于广州一口，欧洲各东印度公司成船购入青花餐具、套瓶和茶具。荷兰东印度公司的“哥德马尔森号”于1752年沉没于南海，沉没时载有数以千计的青花瓷。其中很多绘上中国山水以迎合欧洲买家，亦有部分按欧洲器形制作，供餐桌之用。旧有的市场也同样供应：军持是东南亚使用的注水器，自明代晚期起在中国大量烧造。本店的青花军持定为清代早期，出自民窑而非御窑。

十九世纪，品质变得参差，1850年代的太平天国战争又重创景德镇。其后的光绪朝出现复兴，其中包括许多仿康熙青花，且常带康熙款，这些是藏家最常误定年代的器物。我们的清代瓷器专文对清代后期各朝有更详细的介绍。

中国青花所到之处，皆有仿制，其中许多仿品如今本身已是古董。认识这些仿品有助于断定来源，因为乍看似是中国制作的器物，可能完全来自他处。

越南陶工在十五世纪已烧造青花，胎体为较灰的炻器，器底常涂一层褐色汁料。朝鲜王朝的陶工自十五世纪起在瓷器上绘钴，风格自成一格，较为简约。日本则在十七世纪初于有田首次烧成瓷器，1650年代后期，明清易代的动荡切断了中国的供应，荷兰人遂购入仿中国风格的日本青花运往欧洲。

再往西，波斯陶工在软质的熔块胎上仿绘中国纹饰，台夫特的荷兰陶工则烧造绘蓝的锡釉陶器，先仿克拉克瓷，后仿康熙瓷。两者都不是瓷器，一旦有缺口或露胎的边沿，区别立即可见。我们的分辨中国、日本与越南青花专文详列各项鉴别方法。

没有任何单一特征可以为一件器物断代。请依次提出以下各个问题，只有五项答案互相吻合时，才可信赖所定的年代。

1. 青料的发色如何？深色、带铁斑而沉入釉中的蓝色，指向元代及明代早期的进口钴料；淡雅均匀的蓝色指向成化；偏紫的色调指向嘉靖及万历早期；清澈而有层次的宝石蓝指向康熙。我们的钴蓝专文解释其中差别。
2. 如何绘画？元代及明代早期的画师以笔触层层堆积颜色。自成化起，勾线填色渐成常规，康熙画师则以分水技法层层渲染。凡声称年代早的器物，若绘画迟疑、琐碎或机械般均匀，都须提高警惕。
3. 器形是否吻合？每个时代都有各自的器形与比例。若器形在纹饰所示的年代并不存在，或轮廓稍有不对，往往是后世仿品的第一个迹象。
4. 器底显示什么？请细看外露的胎土、削足的刀法、任何橙红色火烧痕、窑砂、修坯时留下的放射状跳刀痕，以及釉面在足部停止的方式。器底很难仿得好。
5. 款识写的是什么？款识只记录所书之字，并不说明器物何时制成。陶工常常沿用前朝年号款，因此只有在其他各方面都与款识相符时，款识才算数。

磨损、开片与污渍可以支持某个年代，但绝不能证明。我们的年代痕迹专文说明它们能告诉您什么，不能告诉您什么。

以下五件博物馆藏品，展示青料与画风如何由元代演变至康熙朝。

青花瓷占本店藏品的一大部分，由定为元代及明代早期的作品，到清代供内销与外销的瓷器。每件藏品页面上的照片，可让您自行运用上述五个问题：青料的发色、绘画、器形，以及在我们能展示之处，器底。

了解旧青花瓷的常见状况，亦有帮助。日常使用的器物，足部与口沿通常有磨损，不少器物因边沿釉薄剥落而有小毛口。缩釉、窑砂点和青料晕散等窑病，是烧成时产生的，并非后来的损伤，但严谨的描述仍会提及。裂纹与修复则是另一回事，必须如实说明。

整个领域的价值，取决于同样的因素：年代、制作与绘画的品质、品相、来源、稀有程度，以及市场状况。一件画工精良、器底可信、磨损自然的作品，其重要性可能胜过一个著名的款识。

您可在本店的青花瓷系列中看到目前所有在售藏品。如欲购买，请使用该藏品页面上的“查询价格”表格，我们会以电子邮件回复。每批货物均已全额投保，所有交易一经成交，概不退换。