中国、日本还是越南？如何分辨亚洲青花

中国青花为整个亚洲乃至更远地区树立了标准，每当中国供应不足，其他地方的陶工便起而满足同样的需求。

十五、十六世纪，越南北部海阳一带的窑场为东南亚及伊斯兰世界的市场烧造青花。明代长期限制私人海外贸易，中国输往这些市场的瓷器减少，越南的产量随之增加。越南画工取法元代及明初的纹样，因此其盘、罐与军持，与同时代的中国器物同样常见莲瓣纹、缠枝牡丹与鱼纹。

日本则较迟起步。真正的瓷器于十七世纪初首先在九州肥前国的有田一带烧成。十七世纪中叶，明清易代的动荡中断了中国的出口，荷兰东印度公司转向有田，当地陶工仿制欧洲市场熟悉的中国克拉克瓷与过渡期风格。这些瓷器经伊万里港外运，日本外销瓷因而在西方得名“伊万里”。

交流是双向的。明末，中国窑场也专为日本人的趣味烧造器物，后来又仿制日本伊万里瓷。因此，风格似日本，并不保证是日本所造，反之亦然。

底部通常最能说明问题，因为陶工较少在此费心掩饰。

中国。景德镇瓷胎质细白。胎土外露之处，如足缘与露胎的底部，胎中的铁质往往烧成橙色或红褐色的火石红。明代外销及民间用瓷，足缘常黏有窑砂，底部有修坯刀具留下的放射状跳刀痕，有些底部更是露胎。我们的圈足与底足指南说明了这些特征如何随时代而变化。

日本。有田瓷的色调通常比景德镇瓷略灰或略为柔和。最明显的特征见于较大的盘：施釉的底部有小圆痕，通常数个围成一圈，那是烧造时以泥质支钉托起盘心、防止其在窑中下垂所留。景德镇的盘一般不以这种方式用支钉烧造。日本瓷的足缘多修整得整齐洁净，没有黏附的砂粒。部分日本瓷的圈足另有特色，例如锅岛烧的盘，便以圈足四周所绘的栉齿纹著称。

越南。胎体通常较厚重、较灰，比起中国瓷，更像一种近瓷质的炻器。许多器物底部内凹，涂有褐色铁浆，常称“巧克力底”；足缘本身则露胎。碗与盘的内部有时可见一圈无釉的涩圈，那是窑中叠烧时另一件器物压在其上所留，部分中国民间用瓷也有这种做法。

釉。景德镇的明代釉面通常晶莹如玻璃，略泛淡青或淡绿；康熙及其后清代的釉面则往往更薄、更清透、更白。日本的釉面通常稍厚而柔和，带灰色或青色调，略显混浊。越南的釉面一般较薄，泛绿或泛灰，常见釉面细裂；部分器物的釉从边缘剥落。

青料。中国的钴料因时代而异，从元代及明初深沉带斑的蓝色，到康熙清澈的翠毛蓝，我们的钴蓝指南对此有所说明。日本的青色多偏灰、偏黑或略为黯淡，以平整均匀的色块填于轮廓线之内。越南的青色常偏灰或偏黑，笔画边缘容易晕散，渗入釉中。

这些只是倾向，并非定律。烧成欠佳的中国瓷也可能发灰而晕散，精良的日本瓷也可以十分洁白。釉与青料若与底足所见相符，才最有参考价值。

中国精品的绘画流畅而有节制。边饰遵循成熟的纹样体系：卷草纹、回纹、莲瓣纹、海水纹、莲瓣开光。构图通常均衡，布局严谨，康熙时期的器物在同一画面中，青色更分出多重层次。明代的民间用瓷，例如本店藏品中的明中期盘，绘画迅捷而奔放，但出自熟练之手。

日本陶工常借用中国纹样，再改变其布局。日本的构图往往更自由地运用不对称与留白，画面可以偏离中心。以密集的缠枝纹铺满整个地子，有时称为“章鱼唐草”，是日本后期青花的特色。人物、花卉与山水往往较为平面，带有图案化的效果，青色以均匀的色块平涂。

越南的绘画生动而迅速。纹样源自元代及明初的中国，但线条更自由，缠枝更松散，边饰更简单，往往只以寥寥数笔画成。器身下部绘以宽阔的莲瓣纹带，十分常见。

边饰值得细看，因为仿制者专注于主题纹样，边饰则往往流露自己的习惯。

有中国年号款，并不表示器物是中国所造。十七、十八世纪的日本陶工常在瓷器上书写中国明代年号款，包括成化款，与中国陶工自己的做法相仿。这些款识通常比中国款写得更随意，字形可能被简化、写错或混杂。另一种在日本瓷上也很常见的是方框内书单字福，即“福气”之意。

有些款识明显属于日本。款识中若载有日本年号、日本工匠或地名，或书有大日本字样，便可确定为日本器物，一般属十九或二十世纪。越南青花少有款识。

款识所记录的，是器物上所书写的内容，而非制作的地点或时间。我们的中国瓷器款识指南说明如何辨读这些字，以及真款的书法如何随时代演变。

只要同时细看底足、釉与笔法，多数器物都能有相当把握地确定其来源。较难判断的是那些刻意仿效他国风格的器物：日本仿制的中国克拉克瓷与过渡期瓷器、中国仿制的日本伊万里瓷，以及紧贴中国范本的越南器物。三者后世的拷贝品，更增添一层难度。

若各项特征互相矛盾，或这件器物对您有重大的经济意义，购买前请交由对三种传统均有长年经验的人士鉴定，并请卖家提供底部、足缘与内部的清晰照片。我们的中国青花瓷指南介绍了中国方面的背景，古瓷年代特征指南则涵盖适用于三者的年代鉴别方法。本店藏品中的嘉靖年间军持绘有骏马，是军持的一例；军持是中国窑场主要为东南亚买家烧造的饮器，所面向的正是越南陶工所服务的同一市场。