清代瓷器：自康熙至光绪的收藏指南

清朝承接的是一个混乱失序的瓷业。明末数朝，御用订单已时断时续；改朝换代之际，以及三藩之乱（1673–1681年）期间，江西战事又令景德镇本身受到破坏。1644年后约四十年间，工匠主要为民间和外销买家烧造，这一段时期属于收藏家所称过渡期的后半。

1680年代初，朝廷派工部官员臧应选前往整顿御窑厂，复兴由此开始。后世的中国文献把一系列新的单色釉归功于他在任的年月。十八世纪头十年，1705至1712年任江西巡抚的郎廷极监理御用瓷器的生产，其名留存于郎窑红（langyao）之中，这是一种深沉的铜红釉，收藏家亦称之为牛血红。

雍正年间，年希尧自1726年起主管窑厂，唐英则于1728年起以驻厂协理的身分辅助。唐英其后一直主持窑务至乾隆朝中期，是其中影响最大的一位。1735年，他记录了当时在产的近六十种釉色与装饰，当中许多是仿宋、明名窑之作；1743年，他又为皇帝下令绘制的一套制瓷图册撰写文字。

耶稣会士殷弘绪曾居于景德镇，并在1712年与1722年的书信中描述此镇：窑炉数以千计，分工细密，以及原料泥土的制备。有他与唐英的记述在前，清代瓷器的文献记载比此前任何一个朝代都更为完备。

下列四件博物馆藏品，分别属康熙、雍正、乾隆和光绪各朝，呈现了瓷器在整个清代的演变。

康熙皇帝在位于1661至1722年，其朝瓷器是清代最受推崇的一批。自1680年代起，康熙青花呈现明亮纯正的翠毛蓝，经细心淘炼，以深浅渐变的分水层层敷染，令山水与人物饶有纵深。胎质细白，釉层薄润，光亮而紧贴胎体。

康熙工匠亦发展出康熙五彩，用透明的绿、黄、茄紫彩料，配以矾红与黑色勾线。其最独特之处，是加入一种釉上蓝彩，画师无需另设釉下青花的工序，便可与其他颜色并用蓝色。我们的康熙五彩与粉彩指南说明了如何分辨这两套彩料。

康熙青花喜用的题材，包括小说与戏曲中的人物、仿当代画家笔意的山水；而大量为外销烧造的盖罐，则多绘冰梅纹，即梅花缀于冰裂纹地之上。康熙五彩见于各式器物，由大盘、高棒槌瓶以至小杯，其中相当一部分最精美之作流入了欧洲的收藏。

单色釉同样蓬勃：铜红釉的郎窑红（langyao）、用于文房小件的粉红色豇豆红，以及洒蓝，即以纱网将钴料吹于坯上，形成斑点状的釉地。

康熙瓷器上的年号款，比收藏家所预期的少见。1677年的一部地方志记载有禁止景德镇瓷器书写年号的禁令，常被引用来解释为何许多康熙器物带的是前朝明代的款识，或是空白双圈，或是树叶之类的符号。我们的清代年号款图表列出了御窑款式。

雍正皇帝（在位1723–1735年）亲自密切关注御窑，宫中文件记录了他对设计的指示与批评。其短暂一朝的瓷器以内敛见称：器形比例匀称，胎体轻薄而均匀，并留有大片素白地。

粉彩于康熙后期传入宫廷，至雍正朝臻于成熟。其不透明的白彩与由金提炼而成的粉红，令画师得以柔和渐变地渲染花瓣与面容，而最上乘的雍正器物，疏落几枝花卉，笔致精准，宛如册页。最精致的彩瓷称为珐瑯彩（falangcai），是在北京的宫中作坊内，于景德镇送来的白瓷上彩绘而成。

雍正工匠亦回望前代。他们极其逼真地仿制宋代名窑的釉色，包括汝、官、哥、钧各类，并仿明初青花仿得十分相似，连十五世纪钴料中的铁斑深色小点，也以笔端点染模仿。这类器物不少带雍正款，另一些则带所仿明代年号的款识。成化的斗彩技法，即以青花勾勒轮廓、再填入彩料，也得以复兴，详见我们的斗彩与五彩专页。

该朝的单色釉是清代器物中最受追捧的一类：柠檬黄、淡青釉、不透明而带斑驳蓝色的炉钧釉（robin's egg），以及带斑点的橄榄褐色茶叶末釉。雍正款通常为双圈内楷书六字，亦有篆书。

乾隆皇帝在位于1735至1796年，其前二十年由唐英主持窑务，景德镇的技术雄心臻于高峰。工匠制作内部可旋转、外壁镂空的瓶，又以瓷仿青铜、玉、漆、木与石，仿得极为逼真，有些器物在一臂之外看去，几乎认不出是陶瓷。

粉彩变得更为浓密繁复。彩地上先以细致的卷草纹刻划，再施彩绘，这种技法常称为轧道，并在其中开光，绘人物或山水。青花依然烧造，大多为明初风格，单色釉的种类亦进一步增加。

宫中的彩绘仍在继续，该朝的珐瑯彩（falangcai）器物常将画面配以诗句题识和小印，如同一幅画作。欧洲的透视与明暗观念，经由耶稣会士画家在宫中为人熟知，亦见于该时期的部分彩绘装饰。

乾隆御窑款识通常为篆书。款识在十九及二十世纪不断被仿冒，单凭一个款，无从说明器物何时烧成。乾隆款是否可信，全看其下的胎、釉、足和画工。

评论者长期以来将雍正的内敛与乾隆的华丽相互对照。那是品味之别。最上乘的乾隆瓷器，其技术掌控至今未有超越。

嘉庆皇帝（在位1796–1820年）一朝，窑厂沿用乾隆时期的设计，往往做得相当纯熟，但创意较少，做工也逐渐不及从前。道光瓷器（1821–1850年）中有一些十分精美的作品，其中包括带慎德堂堂名款的器物，慎德堂是道光皇帝自己所用的名号；但一般的生产变得更为朴素厚重。两朝的御窑款识通常为篆书，沿袭乾隆的做法。

这几十年间烧造的瓷器，多数是供国内市场而非宫廷使用：餐具与茶具、家居用瓶，以及为寿辰和婚嫁而绘有吉祥纹饰与题识的器物。景德镇的民窑亦为寻常人家烧造大量青花，其中许多流传至今。

决定性的打击来自太平天国运动（1850–1864年）。1850年代，战火蔓延至景德镇，御窑厂遭到摧毁。咸丰皇帝（在位1851–1861年）时期为宫廷烧造的瓷器因而有限，真正的咸丰御窑瓷器相对稀少。

十九世纪的器物有时被视为衰落而遭贬低，但收藏家日益按其本身价值予以重视。最好的道光器物胎釉精细、画工工整，而许多家庭承传自这个世纪的瓷器，都是扎实诚恳之作。

御窑厂于1860年代中期、同治皇帝（在位1862–1874年）时期重建。其最早的大宗订单之一，是为1872年皇帝大婚烧造的瓷器，其中许多是黄地及其他彩地的粉彩。

漫长的光绪一朝（1875–1908年）带来真正的复兴。工匠细心仿制康熙、雍正与乾隆的器物，带光绪款的青花可以相当精良。该时期的御窑款识通常为楷书六字，是回到清初的做法。釉色往往略带青蓝而似玻璃，彩料则比十八世纪的更为鲜亮平板，光绪仿品与其范本并列时，通常就是由此露出破绽。1870年代为慈禧太后烧造、在彩地上绘花鸟的器物，常带大雅斋堂名。最后的御用订单出于宣统皇帝之时，之后便是1912年的退位。

景德镇的民间作坊同期也十分忙碌，许多晚清器物带有前朝的款识。我们的清晚期至民国瓷器指南对这几十年有详细介绍，包括开始在作品上署名的画师。

在清代的大部分时间里，清代瓷器最大的买家在海外。荷兰与英国东印度公司将康熙青花大量运往欧洲，而较后期的货船，例如1752年沉没的荷兰商船“哥德马尔森号”，显示出茶具与餐具成套贸易的规模。

外销瓷随买家的口味而变。中国伊万里瓷以釉下青花配矾红与描金，迎合了在欧洲早已风行的日本瓷器。纹章瓷则按订单，绘上欧洲家族的徽章。自十八世纪起，许多外销瓷在景德镇烧成白胎，再送往靠近外国商人的广州作坊加彩，由此到了十九世纪，便发展出繁密的广彩纹样，即西方所称的广彩人物纹（Rose Mandarin）与广彩开光纹（Rose Medallion）。

青花从未退出外销贸易。十八世纪后期至十九世纪，绘有河景、亭阁与桥梁的餐具，在英国与美国以“南京”和“广州”等名称出售，运销数量庞大，至今仍是西方家庭收藏中最常见的中国瓷器。

另有其他器物销往亚洲市场。军持是一种肩部有流、无执柄的倾注容器，大量为东南亚制作。本店藏品中一件清初青花军持出自民窑而非御窑，许多日常用瓷与外销瓷亦是如此。

没有单一特征足以为清代器物断代。专家会综合考量多项因素，各项一致时，年代才算稳妥。无论器物是清代古董瓶、盘还是小杯，所问的问题都相同，而器形本身也是证据：瓶的比例、碗的曲线与足的高度，都逐朝变化。

• 款识。其书体、布局与书法应与所署的朝代相符，但备受推崇的朝代的款识，曾被仿冒达两个世纪。我们的中国瓷器款识指南说明了款识能告诉您什么，以及不能告诉您什么。
• 足与底。圈足的修削方式、露胎的颜色，以及底部釉面的处理，各时期各有不同。例如，双圈足是部分康熙瓶与盘的典型特征。请参阅看懂器底。
• 釉。康熙釉往往薄润、光亮而紧贴胎体；较后期的釉多较厚，带偏蓝的色调，或呈微微起伏的表面。
• 色彩。青花的色调，以及彩瓷上彩料的色域、厚度与渲染，是最可靠的依据之一。
• 画工。当时画师的笔下流畅自如，仿制者很少能够企及。僵硬、犹疑或过分谨慎的笔法，是警讯。

磨损、缩釉及青花中的铁斑等老旧迹象有所帮助，但单凭其中任何一项，都不足以证明年代。我们的辨别赝品指南涵盖了常见的陷阱。

本店的清代瓷器藏品以青花和彩瓷为主，包括一只描述为康熙年间的青花碗，外壁绘山水，内底有一个小树叶款；以及一套四只彩绘杯，印花兼手绘，我们断代为约1870至1920年。其商品页注明已知的损伤，例如裂纹，如有需要，我们可提供更多照片。

决定清代器物价值的，与整个中国瓷器相同，是同一组因素：器物实际烧成的年代、胎釉与绘画的品质、品相、器类的稀有程度、来源，以及市场状况。只有在其余各项都与款识相符时，款识才会增添价值。

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