斗彩与五彩：明代彩瓷详解

斗彩与五彩都需要两次烧成。陶工先在未烧的瓷坯上以钴蓝作画，罩上透明釉，经高温烧成，青花便永久固定在釉下。然后把研磨成粉的彩色玻璃料，即釉上彩，绘于釉面之上，在较小的窑中以低得多的温度再烧一次，使彩料熔附于表面而不流淌。

困难在于事先的筹划。青花须在尚看不到成品纹样时便画好，而且两次烧成中任何一次出现瑕疵，都可能毁掉整件器物。陶工早在明代瓷器史上如此早的阶段便已掌握这门技术，是这些器物备受推崇的原因之一。

两种工艺的分别，在于青花所承担的作用。斗彩中，青花负责勾勒；五彩中，青花负责设色。

斗彩瓷器的整个纹样，在第一次烧成之前以细致的釉下青花线条勾画，有时辅以浅青花渲染。烧成之后，再于青花轮廓之内填绘彩料，犹如为线描图添色。“斗彩”一名，英文一般译作“相争”或“拼合”之色；此名在明代之后才开始使用，明代的文献也常将这类器物同称为五彩。

景德镇御窑遗址的考古发掘显示，这项工艺在宣德年间（1426–1435年）已在试烧。到了成化皇帝（1465–1487年）时期臻于完美，其斗彩成为后世所有作品的标准。成化器物小巧：杯、小罐和碟式盘，胎薄而白中泛暖，釉面柔和，略带油润感。

成化的彩料薄而半透明：清澈的叶绿、淡黄、柔和的红，以及茄紫。施彩含蓄，有时略为越出青花线条，效果是细腻而非鲜艳。

最负盛名的斗彩，是俗称鸡缸杯的小酒杯，杯上绘公鸡、母鸡与小鸡，点缀于岩石与花草之间。杯底通常有双方框内的釉下青花六字成化款。其名声由来已久：明代晚期的文人已记载它们价格高昂，备受追捧。

已知的真品极少，且大多收藏于博物馆。它们的影响远超其数量。清代陶工在康熙、雍正和乾隆年间加以仿制，乾隆皇帝还为之作诗，其在位期间的一些仿品便题有此诗。此后每个时期都有仿制，其中许多带有成化款。

对收藏者而言，道理很简单。带成化款的鸡缸杯，几乎在所有情况下都是后世之作，值得探究的是它烧造于何时，以及制作得有多精。

五彩意为“五种颜色”，但这个数字只是约略之词，意思是很多。五彩瓷器中，釉下青花本身便是一种颜色，填满纹样的部分区域，其余则由彩料补足。轮廓往往以矾红或深褐黑色勾画，而不用青花。有些五彩完全不用釉下青花，所以这个词的涵盖范围比斗彩更广。

五彩在嘉靖皇帝（1522–1566年）和万历皇帝（1572–1620年）时期达到高峰。色调浓烈，以矾红和绿为主，辅以黄、松石绿、茄紫和深蓝；绘画繁密，表面几乎不留白地。常见题材有鱼藻、婴戏、花卉和吉祥文字，见于盖罐、盒、盘和瓶上。嘉靖皇帝笃信道教，仙鹤、神仙和寿字在其年间的瓷器上十分常见。

万历五彩把这一风格推得更远，出现了形式多样的盒、笔筒和文房用具，有些器物除彩绘外，还加以镂空或模印。大型五彩罐既供朝廷，也供一般人家使用，品质参差不齐。

成化斗彩沉静精准，嘉靖与万历五彩则生动而繁密。两者各有所长，并非对同一目标的相互竞逐。

明代风格的五彩延续到顺治和康熙初年，其后大致为康熙五彩（famille verte）所取代；康熙五彩在釉上使用蓝色彩料，而不用釉下青花，详见我们的康熙五彩与粉彩指南。中文至今仍常以“康熙五彩”称呼这类器物。

斗彩在雍正皇帝（1723–1735年在位）时期再度兴盛。雍正年间的陶工对成化斗彩作了忠实的仿制，其中许多带有成化款，同时也创作了自己的新纹样。乾隆年间，斗彩轮廓常与粉彩彩料结合，色调更柔和、更丰富，整个十九世纪仍有斗彩烧造。我们的清代瓷器指南把这些复烧置于御窑的历史之中。

雍正仿成化斗彩的最佳之作极为精妙，专家至今仍对个别器物争论不休。它们本身亦备受珍视。

• 青花的作用：斗彩中，是勾勒整个纹样的连续轮廓；五彩中，是作为一种颜色使用的填色区域。
• 轮廓：斗彩为青花；五彩通常为红色或褐黑色。
• 彩料：斗彩薄、柔和而半透明；五彩浓重而厚实。
• 构图：斗彩疏朗，留有大片白地；五彩繁密。
• 尺寸：成化斗彩多为小杯、小罐和小盘；嘉靖与万历五彩则常见大罐、大瓶和大盘。
• 经典时期：斗彩为成化，其后是雍正和乾隆；五彩为嘉靖和万历。

先看青花。大多数器物在数秒之内便能由此得出答案。

斗彩与五彩自明代起便有人仿制，款识本身不足为凭；我们的寄托款一文解释了为何较早的年号款会出现在后世瓷器上。十九和二十世纪的后期仿品，往往在相同之处露出破绽。

• 线条。青花轮廓粗重、均匀而机械，缺乏当时笔触的变化。
• 彩料。颜色厚、光亮而不透明，红色过于鲜艳，绿色过于平板。相比之下，成化彩料看来几乎如水彩。
• 胎与釉。瓷胎过白，釉面玻璃感过强而单薄，或经人工弄暗以显得古旧。
• 款识。成化款的书法特色鲜明，难以模仿；仿品往往过于工整，或过于生硬。
• 底部。足部、露胎和底部的处理，都应与所称的年代相符。

这些方面都做到位的仿品，大多是十八世纪的作品，烧造于雍正或乾隆年间，应视为上乘的清代瓷器来评价。