指南
康熙五彩与粉彩：分辨两种彩料
判断一件器物是粉彩还是康熙五彩，是鉴定几乎所有清代彩瓷时的第一个问题。这两种彩料在不同年代以不同材料制成，所以分辨它们也是断代的第一步。本指南说明两者的分别、较罕见的黑地与黄地，以及收藏家如何为十八世纪至二十世纪的粉彩断代。
观察要点
- 看有没有粉红色。不透明的粉红或玫瑰红彩，可将器物归入粉彩一类；康熙五彩则完全没有。
- 把器物倾向光线。康熙五彩的彩料如玻璃般透明；粉彩的颜色不透明，并有柔和的浓淡变化。
- 观察形象如何塑造：黑色轮廓线内平涂，是康熙五彩的特征；色调有渐变，则是粉彩的特征。
- 察看蓝色在何处。蓝彩施于釉上是康熙五彩的典型做法；釉下的蓝色则属于较早的烧成阶段。
- 将彩料与款识对照。一件说是康熙早期的器物上若有粉红色，便不合情理，因为粉红彩要到约1720年，即康熙末年，才用于瓷器。
法文名称的由来
“绿色家族”（famille verte）与“粉红家族”（famille rose）是西方的称法。这两个名称由十九世纪中叶的法国作家兼收藏家雅克马尔（Albert Jacquemart）所创，他按主色把中国彩瓷分类。黑地与黄地的器物，则依同样的方式称为“黑色家族”（famille noire）与“黄色家族”（famille jaune）。
中文的术语对这些材料的划分有所不同。“绿色家族”常称为康熙五彩（kangxi wucai）或硬彩（yingcai，意为“坚硬的彩料”）。“粉红家族”则称为粉彩（fencai，意为“粉状彩料”）或软彩（ruancai，意为“柔和的彩料”），而宫廷画工所绘的上乘之作则是珐瑯彩，即“外来的珐瑯彩料”。这些法文名称因简单而在西方沿用至今，但它们描述的是色调，而非年代或窑口。
康熙五彩：康熙年间的透明彩料
康熙五彩于康熙皇帝（1661–1722年）在位期间在景德镇发展起来，约1680年至1720年达到鼎盛。它源自我们斗彩与五彩一页所述的明代彩绘传统，但有一项重要变化：以釉上蓝彩取代釉下青花，使画工不必再将青花安排为独立的釉下工序。
其色调包括由淡苹果绿至深叶绿的多种绿色，另有黄色、茄紫、釉上蓝、矾红，以及勾勒轮廓的黑色，常辅以描金。这些颜色大多是透明的，如彩色玻璃般覆于釉面，底下的白瓷通过彩料显现出来。
画工以线条勾勒、平涂填色。一片牡丹花瓣以黑线或红线勾出，再填上单一均匀的颜色，立体感来自线条而非明暗。题材包括花鸟、山水，以及小说与戏曲中的人物，见于盘、罐、棒槌瓶和小杯。有些器物直接在未施釉的烧成胎体上彩绘，称为素胎上彩，其色彩更柔和，质感更偏哑光。
康熙五彩并未随康熙一朝结束。十九世纪后期，为迎合西方收藏家，它曾大规模复兴，烧造了许多康熙风格的盘与瓶，其中不少带康熙款。这些复兴之作通常有迹可寻：绿色更刺目、彩料更厚、画线更僵硬，胎体与器底也与款识所示的年代不符。
粉彩：1720年代起的不透明白彩与以金制成的粉红
粉彩依赖两种康熙五彩所没有的材料。第一种是以胶体金制成的粉红，在欧洲称为卡修斯紫（purple of Cassius）。第二种是含砷的不透明白色珐瑯。两者都在康熙末年通过欧洲珐瑯工艺传入清宫，北京宫廷作坊经过试验，自1720年代起将它们用于瓷器。
将白彩调入其他颜色，便能做到透明彩料做不到的事：渐变晕染。画工现在可以把一朵花塑造成由花心的深玫瑰红渐变至花瓣边缘近乎白色，并使面部与衣袍有立体感。其色调比康熙五彩柔和得多，也丰富得多，在旧有颜色之外，还有粉红、浅紫、淡绿与不透明的黄。
最精美的早期粉彩出自雍正皇帝（在位1723–1735年）时期：薄胎白瓷上绘疏落的花枝，用心如册页小品。我们的清代瓷器指南将其置于御窑的背景中介绍。
粉彩与康熙五彩一览
- 粉红色：康熙五彩没有；是粉彩的决定性颜色。
- 彩料：康熙五彩透明如玻璃；粉彩不透明，常略带哑光。
- 塑形：康熙五彩平涂，轮廓线鲜明有力；粉彩有渐变晕染。
- 白色：康熙五彩的白色是留白的瓷胎；粉彩的白色则同样是一种彩料，是画上去的。
- 蓝色：康熙五彩使用釉上蓝彩；粉彩同样使用蓝彩，但作用较小。
- 年代：康熙五彩约从1680年起，康熙年间最盛；粉彩自1720年代起，十八世纪中叶至清末乃至其后都占主导地位。
两种彩料都曾被仿制和复兴，所以这些对比只能识别彩料，不能判定年代。一件康熙五彩盘可能是康熙年间所制，也可能造于1900年；一件粉彩瓶可能是雍正年间所制，也可能是民国时期的作品。
博物馆藏例
较罕见的彩料：墨地五彩与黄地五彩
墨地五彩，是以黑色为地的康熙五彩纹饰。黑色是一种暗哑的颜料，上面再罩一层透明的绿彩，使它带有深沉的绿色光泽。黄地五彩则以同样的方式使用黄色作地。两者通常都绘于素胎上，而不是釉上。
带康熙款的大型墨地五彩瓶，在十九世纪后期和二十世纪初的欧美，是最受推崇的中国瓷器之一。这样的需求会刺激供应，如今许多专家认为，大部分墨地五彩器造于清晚期和民国时期，且常带康熙款。真正的早期作品确实存在，但为数很少。
对买家而言，实用的一点是：黑地或黄地本身并非年代久远的标志。彩料、胎体与器底的品质，以及画工是否流畅，远比地色重要。
御窑、内销与外销的粉彩
粉彩在市场的各个层次都有生产。最高层是珐瑯彩，由宫廷作坊绘于景德镇送来的白瓷上，常有诗文题识与印章。景德镇的御窑为宫廷烧造自己的彩瓷，而民窑则供应中国家庭使用的瓶、盘与茶具，品质由极精到普通不等。
许多粉彩流往海外。自十八世纪起，景德镇烧造的瓷器常送到广州（Canton）的作坊上彩，供欧洲与美国买家购买。外销瓷包括绘有家族纹章的纹章瓷餐具，雍正与乾隆早期、背面满施胭脂红彩的盘，以及十九世纪纹样繁密的广彩（Rose Mandarin、Rose Medallion）。
外销瓷与国内用瓷的差别在于品味，多于材料。外销瓷的绘画往往稠密华丽，也常依照欧洲器形；最佳的国内用瓷与御窑器物则留下更多白瓷。
如何为粉彩断代：色彩、厚薄与画工
为粉彩断代，要将器物与有确切年代的例子比较，并综合考虑多项特征。
色彩。十八世纪的粉红色偏向柔和的玫瑰红或胭脂红，且浓淡渐变清晰可见。十九世纪的粉红色大多较为平板，整体色调也变得更鲜艳、更欠细腻。二十世纪的某些彩料则有一种生硬、近乎人工的光亮。
厚薄与表面。十八世纪精品上的彩料平滑均匀。彩料厚而疙瘩、起气泡，或颜色看来像粘贴去的，常见于较晚期和较次的作品，不过厚薄因作坊而异，不宜单凭这一点判断。
画工。雍正的构图疏朗；乾隆的画风更满、更繁复；后期的作品常把器面画得很挤，或机械地重复纹样。请观察面部、手部和花瓣边缘，这些地方最能显出当时画工的控制力。
磨损也很重要。经两个世纪把玩的器物，其彩料在突出部位通常已被磨得柔和，并有朝各个方向的细密划痕。我们的某些颜色的有无指南说明了某些彩料如何能排除或确认某个年代。
十九与二十世纪的粉彩
粉彩直至清末仍是主要的彩料。同治与光绪年间的器物，不少绘于黄地或其他色地上，比其十八世纪的范本更鲜艳、画得更密。十九世纪后期，一种以淡彩渲染、色调如水墨的轻淡彩绘风格流行起来，画工常署名，详见我们的清晚期至民国瓷器指南。
民国时期的陶工极为精巧地仿制雍正与乾隆粉彩，常用极白而如玻璃般的胎体，并常带十八世纪的款识。洪宪款，使用的是袁世凯为其1915至1916年短命帝制所采用的年号，见于这类粉彩，也见于较简单的器物，而大多数带洪宪款的瓷器被认为是其后民国时期所造。
十九、二十世纪之交前后，也出现了印花与半印花的彩料纹饰。本店藏品中一套四只彩绘杯，印花兼手绘，我们定为约1870至1920年，显示了手绘与印刷如何结合。
