指南
釉里红：元代与明初的铜红瓷
釉里红瓷以铜料在釉下绘成，方法与青花相同，但烧成难度高得多。本指南解释其中缘由，并追溯中国铜红瓷的发展：由元代景德镇首次使用，到洪武年间红色足以与青花分庭抗礼，再到后世的复烧，同时说明红色的色泽能为您透露一件器物的哪些信息。
观察要点
- 首先判断红色是在釉下还是在釉上：釉里红的铜红位于光滑如玻璃的釉面之下，而矾红（釉上铁红）看上去较平，往往可以摸得出来。
- 元代与明初的器物，红色多偏灰、偏褐或模糊；色泽均匀鲜亮的红色，则更常见于清代。
- 留意绘画的边缘：铜料常会渗入釉中，较薄之处可能烧成灰色或泛绿，甚至几乎消失。
- 青花与红色同见于一器时，青花的烧成通常比红色稳定。
- 如鉴定青花一样，检查器形、胎、釉与底部；单凭红色，从来不能断定一件器物的年代。
铜料：最难驾驭的釉下颜料
青花与釉里红的制法相同。画师直接在已干而未烧的胎上作画，器物罩上透明釉，然后以高温一次烧成，景德镇的烧成温度约为1,250至1,300°C。分别在于颜料：钴料稳定，在各种条件下都能烧出蓝色；铜料则不然。
铜要呈红色，必须在还原气氛中烧成，也就是缺氧的环境，而且温度范围极窄。氧气过多，铜会变绿或变灰；温度过高，铜会挥发褪色，只留下淡淡的纹样痕迹；涂得太厚，烧出来色深而偏褐；涂得太薄，又几乎不显色。铜料还容易渗入釉中，使轮廓模糊，颜色溢出笔画之外。在大型柴窑中，窑室各处的条件不一，烧出一件好红，靠运气之处不亚于技艺。
中国工匠使用铜料的历史早已有之。唐代湖南长沙的工匠曾以铜料绘画，多为绿色；宋金时期的钧窑瓷器则带有由铜料染成的紫红色斑块。在透明釉下以铜红绘于真正的瓷器之上，则始于元代的景德镇。
景德镇的元代釉里红
洪武年间：红色足以与青花比肩
明朝于1368年创建后，釉里红的使用规模之大，前所未有，此后也未再出现。洪武皇帝（在位1368–1398年）治下，景德镇窑场烧造了以铜红绘饰的大盘、深碗、罐、执壶和玉壶春瓶，同时也烧造器形与纹样相同的青花瓷。景德镇御窑厂遗址出土了两类瓷器的残片。
原因通常认为在于钴料的供应。蒙古人统治时期把中东钴料输入中国的贸易，因元朝覆亡而中断，1371年新政府又禁止民间海外贸易。洪武青花多偏灰而柔和，而国内便可取得的铜料，则提供了另一种选择。
洪武时期的装饰比元代更为规整。以菊花、牡丹和莲花的缠枝为主，大盘的口沿则饰有卷草纹或海浪纹带。洪武釉里红通常偏灰或偏褐，偶尔带较温暖的红色，大件器物上色泽均匀的更是少见。洪武宫廷瓷器不书款，因此器物的断代要依据器形、绘画和胎质。本店关于明初瓷器的页面，为这些器物提供了背景。
灰红、褐红与鲜红：色泽透露的信息
铜红的色调记录了窑内发生的情况，也为断代提供大致的参考。
- 灰色或银灰色：铜料烧成时氧气过多或温度过高，大部分颜色已经流失。常见于元代与洪武的器物。
- 褐色或肝红色：颜料过厚，或烧成时还原不足。同样常见于十四世纪，也见于各时期的地方窑瓷器。
- 粉红或淡红色：铜料涂得较薄，或器物烧得略为过热，部分红色消失在釉中。
- 鲜亮纯正的红色：十五世纪以前并不多见，也从未像青花那样稳定可靠，但在康熙朝以后的清代瓷器上则常见得多。
请细看整件器物，而不是只看其最佳的一面。早期中国釉里红瓷的红色在器面上通常深浅不一：笔蘸得饱满之处色深，笔画细薄之处色淡或偏灰，铜料渗入釉中的边缘则显得柔和。本店已售出的明代釉里红瓶，很好地呈现了褐色调：其牡丹与花卉纹带各以双线框起，在开片的釉面上烧成褐红色。现代仿品可能呈现均匀鲜亮、边缘清晰的红色，或刻意调得暗浊以求显旧的红色，但很少有艰难烧成所带来的自然不均。本店关于某些颜色的有无的指南，说明了颜色如何与其他证据互相配合。
下面三件器物展示了不同的色阶，由褪尽颜色的灰色，到较为清晰的红色。
青花与红色同见一器
后世的复烧：宣德与清代
永乐与宣德年间，御窑把运用铜料的技艺转向单色釉，即通体施红色的釉，中文称为鲜红或祭红。它们是明代最精美的铜红。釉里红彩绘也没有中断：宣德瓷器中最著名的，包括在白地上以红色绘三鱼或三果的高足杯，十八世纪时曾一再被仿制。
宣德以后，明代铜红衰落。自明代中期起，矾红大体取代了铜红：矾红在已施釉烧成的器物上绘制，再经第二次低温烧成固定，由于效果可以预料而受青睐。康熙朝（在位1661–1722年）铜红再度兴盛，工匠掌握了新的单色釉，如称为郎窑红的深红，和斑驳的豇豆红，并以前人未有的掌控力绘制釉里红。
雍正和乾隆两朝，御窑曾认真仿制明初的铜红与青花釉里红器物，其中许多带有本朝年号款。这些十八世纪的器物本身亦是精美的瓷器，但其红色比十四世纪的原件更均匀，绘画也更精确。本店关于清代瓷器的指南涵盖了这几朝。
本店藏品中的红色瓷器
