指南
釉裏紅：元代與明初的銅紅瓷
釉裏紅瓷以銅料在釉下繪成，方法與青花相同，但燒成難度高得多。本指南解釋其中緣由，並追溯中國銅紅瓷的發展：由元代景德鎮首次使用，到洪武年間紅色足以與青花分庭抗禮，再到後世的復燒，同時說明紅色的色澤能為您透露一件器物的哪些信息。
觀察要點
- 首先判斷紅色是在釉下還是在釉上：釉裏紅的銅紅位於光滑如玻璃的釉面之下，而礬紅（釉上鐵紅）看上去較平，往往可以摸得出來。
- 元代與明初的器物，紅色多偏灰、偏褐或模糊；色澤均勻鮮亮的紅色，則更常見於清代。
- 留意繪畫的邊緣：銅料常會滲入釉中，較薄之處可能燒成灰色或泛綠，甚至幾乎消失。
- 青花與紅色同見於一器時，青花的燒成通常比紅色穩定。
- 如鑑定青花一樣，檢查器形、胎、釉與底部；單憑紅色，從來不能斷定一件器物的年代。
銅料：最難駕馭的釉下顏料
青花與釉裏紅的製法相同。畫師直接在已乾而未燒的胎上作畫，器物罩上透明釉，然後以高溫一次燒成，景德鎮的燒成溫度約為1,250至1,300°C。分別在於顏料：鈷料穩定，在各種條件下都能燒出藍色；銅料則不然。
銅要呈紅色，必須在還原氣氛中燒成，也就是缺氧的環境，而且溫度範圍極窄。氧氣過多，銅會變綠或變灰；溫度過高，銅會揮發褪色，只留下淡淡的紋樣痕跡；塗得太厚，燒出來色深而偏褐；塗得太薄，又幾乎不顯色。銅料還容易滲入釉中，使輪廓模糊，顏色溢出筆畫之外。在大型柴窯中，窯室各處的條件不一，燒出一件好紅，靠運氣之處不亞於技藝。
中國工匠使用銅料的歷史早已有之。唐代湖南長沙的工匠曾以銅料繪畫，多為綠色；宋金時期的鈞窯瓷器則帶有由銅料染成的紫紅色斑塊。在透明釉下以銅紅繪於真正的瓷器之上，則始於元代的景德鎮。
景德鎮的元代釉裏紅
洪武年間：紅色足以與青花比肩
明朝於1368年建立後，釉裏紅的使用規模之大，前所未有，此後也未再出現。洪武皇帝（在位1368–1398年）治下，景德鎮窯場燒造了以銅紅繪飾的大盤、深碗、罐、執壺和玉壺春瓶，同時也燒造器形與紋樣相同的青花瓷。景德鎮御窯廠遺址出土了兩類瓷器的殘片。
原因通常認為在於鈷料的供應。蒙古人統治時期把中東鈷料輸入中國的貿易，因元朝覆亡而中斷，1371年新政府又禁止民間海外貿易。洪武青花多偏灰而柔和，而國內便可取得的銅料，則提供了另一種選擇。
洪武時期的裝飾比元代更為規整。以菊花、牡丹和蓮花的纏枝為主，大盤的口沿則飾有卷草紋或海浪紋帶。洪武釉裏紅通常偏灰或偏褐，偶爾帶較溫暖的紅色，大件器物上色澤均勻的更是少見。洪武宮廷瓷器不書款，因此器物的斷代要依據器形、繪畫和胎質。本店關於明初瓷器的頁面，為這些器物提供了背景。
灰紅、褐紅與鮮紅：色澤透露的信息
銅紅的色調記錄了窯內發生的情況，也為斷代提供大致的參考。
- 灰色或銀灰色：銅料燒成時氧氣過多或溫度過高，大部分顏色已經流失。常見於元代與洪武的器物。
- 褐色或肝紅色：顏料過厚，或燒成時還原不足。同樣常見於十四世紀，也見於各時期的地方窯瓷器。
- 粉紅或淡紅色：銅料塗得較薄，或器物燒得略為過熱，部分紅色消失在釉中。
- 鮮亮純正的紅色：十五世紀以前並不多見，也從未像青花那樣穩定可靠，但在康熙朝以後的清代瓷器上則常見得多。
請細看整件器物，而不是只看其最佳的一面。早期中國釉裏紅瓷的紅色在器面上通常深淺不一：筆蘸得飽滿之處色深，筆畫細薄之處色淡或偏灰，銅料滲入釉中的邊緣則顯得柔和。本店已售出的明代釉裏紅瓶，很好地呈現了褐色調：其牡丹與花卉紋帶各以雙線框起，在開片的釉面上燒成褐紅色。現代仿品可能呈現均勻鮮亮、邊緣清晰的紅色，或刻意調得暗濁以求顯舊的紅色，但很少有艱難燒成所帶來的自然不均。本店關於某些顏色的有無的指南，說明了顏色如何與其他證據互相配合。
下面三件器物展示了不同的色階，由褪盡顏色的灰色，到較為清晰的紅色。
青花與紅色同見一器
後世的復燒：宣德與清代
永樂與宣德年間，御窯把運用銅料的技藝轉向單色釉，即通體施紅色的釉，中文稱為鮮紅或祭紅。它們是明代最精美的銅紅。釉裏紅彩繪也沒有中斷：宣德瓷器中最著名的，包括在白地上以紅色繪三魚或三果的高足杯，十八世紀時曾一再被仿製。
宣德以後，明代銅紅衰落。自明代中期起，礬紅大體取代了銅紅：礬紅在已施釉燒成的器物上繪製，再經第二次低溫燒成固定，由於效果可以預料而受青睞。康熙朝（在位1661–1722年）銅紅再度興盛，工匠掌握了新的單色釉，如稱為郎窯紅的深紅，和斑駁的豇豆紅，並以前人未有的掌控力繪製釉裏紅。
雍正和乾隆兩朝，御窯曾認真仿製明初的銅紅與青花釉裏紅器物，其中許多帶有本朝年號款。這些十八世紀的器物本身亦是精美的瓷器，但其紅色比十四世紀的原件更均勻，繪畫也更精確。本店關於清代瓷器的指南涵蓋了這幾朝。
本店藏品中的紅色瓷器
