1368–1435年

明初瓷器(1368至1435年):洪武、永樂與宣德

明初瓷器指自1368年立國至1435年宣德皇帝駕崩之間所造的瓷器。它把元代的青花發展為典型的宮廷風格,此後直至帝制終結,中國陶工一直仿效。本頁先簡述明初五朝的歷史,再說明洪武、永樂與宣德瓷器的面貌、明初青花與元末青花的分別,以及年號款始於何時。

年代
1368–1435年
皇帝
洪武、建文、永樂、洪熙、宣德
都城
南京,1421年起遷北京
窯口
景德鎮,設有為宮廷燒造的御窯
主要器物
青花、釉裏紅、甜白、銅紅單色釉
年號款
洪武御窯瓷器無款;永樂罕見;宣德起成為定制
青花蓋罐,穹頂形蓋,繪留鬚學者於園林池塘旁的場景

明朝開國:洪武與建文

明太祖朱元璋出身貧苦農家,在推翻元朝蒙古統治的起義中崛起。他於1356年攻克南京並以此為根據地,擊敗長江流域的各路起義對手,1368年1月在南京建立明朝,年號洪武。同年稍後,他的軍隊攻佔元朝都城大都(今北京),元朝末帝北逃草原。

洪武皇帝(在位1368–1398年)重建飽經戰亂的鄉村,安置農民開墾荒地,修復堤防與水利,並維持較低的田賦。他同時也是中國歷史上最嚴酷的君主之一。1380年胡惟庸案與1393年藍玉案之後的大清洗,造成數以萬計的人喪生;1380年後他廢除宰相之職,親自透過六部治理國事。1371年他禁止私人海外貿易,此禁至1567年才放寬。

洪武皇帝的長子於1392年去世,洪武駕崩後,皇位傳予其孫建文皇帝(在位1398–1402年)。建文帝的謀臣着手削藩,1399年,諸王中實力最強的燕王朱棣從北平起兵。經過三年內戰,朱棣於1402年攻克南京。皇宮焚毀,建文帝的下落至今無從確定。

永樂、洪熙與宣德

朱棣即位,是為永樂皇帝(在位1402–1424年)。他遷都北京,紫禁城於1420年落成;他修復大運河以供養新都,五度親征蒙古,並佔領越南北部。1405年至1433年間,宦官出身的海軍統帥鄭和率船隊七下西洋,遠至波斯灣與東非,瓷器是船隊所載貨物之一。永樂皇帝還下令編纂卷帙浩繁的《永樂大典》。

其子洪熙皇帝在位不足一年,1425年駕崩。洪熙之子宣德皇帝(在位1425–1435年)治下的帝國安定繁榮,沒有祖父時期耗費巨大的戰事。他命鄭和最後一次下西洋,本人亦是出色的畫家。

對收藏家而言,這五朝合為一個篇章,即明代瓷器的奠基時期。後續內容見我們的明中期一頁,整個時期則見明代瓷器概述。

景德鎮與御窯

明代宮廷用瓷與元代一樣,燒造於江西省景德鎮。明初,景德鎮設立御窯,按宮廷訂單燒造器物。御窯的設立年份尚有爭議,學者提出的年份由洪武至宣德不等。其遺址位於景德鎮市中心的珠山,近數十年已作發掘。未達宮廷標準的器物被刻意打碎並埋於當地,這些碎片如今是了解明初御窯瓷器面貌最可靠的依據。

除御窯外,許多民窯繼續為國內市場燒造瓷器,並在私人貿易禁令的限制之內供應出口。我們的明代民窯瓷器指南介紹這些器物。

洪武瓷器:紅與藍

蓋罐正面,置於白色背景前,可見鳳凰在纏枝牡丹紋之上,足部另有瑞獅紋帶
本店藏品中一件定為明初的蓋瓶,繪鳳穿牡丹,近足處飾一圈瑞獅。

洪武瓷器沿襲元末的器形:大盤、深碗、罐、執壺和玉壺春瓶。它的特別之處在於釉裏紅。銅紅的使用規模空前絕後,器形與紋飾都與青花相同。釉裏紅通常燒成灰色或褐色,大面積色澤均勻者極為罕見。

洪武青花常偏灰或模糊,一般認為是元亡後進口鈷料供應不穩所致。紋飾仍以橫帶佈局,但較元代更規整、更對稱,宮廷用器以菊、牡丹和蓮的纏枝為主。大盤的典型特徵是寬闊的內壁滿繪纏枝花卉,口沿飾海水紋或卷草紋邊飾。洪武御窯瓷器無款,因此須憑器形、畫工和胎質來斷代。

永樂瓷器:白釉器與較為清秀的風格

青花大盤正面,纏枝花卉紋口沿,盤心開光為牡丹間的鳥紋
本店藏品中一件定為明初的大盤,盤心開光內繪兩隻鳥,周圍有牡丹與葡萄藤。

永樂年間,進口鈷料重新充足,御窯燒造的青花臻於更精緻的境界。胎質更細更白,釉面平滑瑩潤,常帶淡淡的青色,並有如橘皮般的輕微起伏。青色濃艷深沉,色料聚集處出現深色鐵斑,藏家稱為鐵鏽斑。我們的鈷藍指南說明了它們的形成原因。

其風格比元代清秀。紋飾更為疏朗,單枝花卉、果枝和纏枝周圍留有空白,邊飾也更窄。一些最引人注目的器形,包括扁壺、執壺、洗、燭台,取法於伊斯蘭世界的金屬器與玻璃器,可見景德鎮仍緊貼西亞的審美趣味。

永樂也是甜白的時代:胎薄、製作精細的白瓷,釉面柔潤如糖霜,其紋飾常常極為隱約,或在釉下刻劃,或以白色化妝土描繪,須對光才能見到圖案。中文稱此為暗花,即「隱藏的紋飾」。宮廷亦珍視色澤深厚的銅紅單色釉。

宣德瓷器與最早的年號款

碗底,雙圈內有青花六字宣德年號款
本店藏品中一隻碗的底部,雙圈內有青花六字宣德款。

宣德瓷器被普遍視為明代青花的巔峰。畫筆大膽而自信,青色深沉並帶有永樂式的鐵斑,器形與紋飾的種類比以往更為豐富:為宮廷燒造的盤、碗、高足杯、罐、扁壺、水丞和蟋蟀罐,其中有些曾在珠山出土。窯口也燒造銅紅單色釉、釉裏紅(如繪三魚的高足杯)、黃釉與藍釉,以及釉下青花與釉上彩相結合的器物。

宣德也是年號款成為定制的時期。洪武御窯瓷器無款,而被確認為真品的洪武年號款瓷器則一件也沒有。永樂款罕見:為四字篆書款「永樂年製」,多見於白釉器,常為刻款,或隱於暗花之中。到了宣德,款識成為御窯瓷器的通例。常見的形式是六字楷書款「大明宣德年製」,寫在器底,部分器物則於口沿下橫書一行,或書於器內。

款識記錄的是器物上所寫的文字,而不是燒造的時間。宣德款自明代後期起便被仿用,是中國年號款中最常被借用的一種。我們的明代年號款圖表逐一展示各款,中國瓷器款識指南則說明如何辨識。

明初青花與元末青花有何分別

觀音瓶式罐,花卉開光內,一名高士與兩名侍從坐於桌旁
本店藏品中一件定為明初的罐,開光內繪一名坐着的文士與侍從,四周環繞纏枝花卉。

元末與明初之間的界線很難劃定。1368年的改朝換代並未改變窯口、陶土,起初連畫工也沒有改變,許多器物最宜定為元末明初。本店藏品中有數件就是這樣描述的。在此前提下,仍有幾點分別大致成立:

  • 佈局。元代紋飾以多重橫帶布滿器面;明初紋飾的橫帶較少較窄,留白更多,永樂以後尤其如此。
  • 題材。宮廷用器上,纏枝花卉、單枝花卉與果枝成為主要題材。
  • 青色。元代青花與永樂、宣德青花都有深色鐵斑;洪武青花則常偏灰偏柔。
  • 製作與釉面。明初器物,尤其是永樂以後,一般製作更精細,修整更仔細,釉面也更平滑。
  • 器底。圈足更為齊整,較小的碗和盤更常見器底施釉。

我們的元代青花瓷指南闡述了比較的元代一方,圈足與器底指南則說明器底應當留意什麼。

本店藏品中的明初瓷器

飛行中的鳳凰特寫,羽翼與尾羽以鈷藍繪成,置身纏枝牡丹紋之間
在這件定為明初的蓋瓶上,一隻飛翔的鳳凰穿行於牡丹纏枝之間,以鈷藍繪成。

本店藏品中的明代器物,許多定為明初,或元末明初。一件定為明初的蓋罐,繪有身着長袍的人物,周圍是雲紋與庭園山石。另一件明初罐繪一名文士坐於案前,有侍從相伴,另有一名婦人坐着,身邊有孩童。一件青花大盤同樣定為明初,盤心繪兩隻鳥穿梭於花卉與藤蔓之間。一隻帶宣德款的碗,外壁繪纏枝蓮,內心繪單朵花。

決定價值的因素,在中國瓷器中大致相同:年代、製作與繪畫的水準、品相、來源、稀有程度與市場狀況。您可在我們的明代瓷器藏品中查看目前所有在售的器物。每件器物均可透過其頁面上的查詢價格表格,以私人洽購方式出售;運送全程投保,所有交易一經成交,概不退換。

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