指南
清晚期至民國瓷器（1850至1949年）：風格、款識與仿品
現存於家族收藏中的中國瓷器，有相當多燒造於太平天國運動至1949年之間，即清晚期至民國瓷器，其中許多帶有前朝的年號款。本指南介紹景德鎮在這數十年間的燒造，由光緒御窯瓷器、署款彩繪，到洪憲款與民國仿品，並說明如何為這一時期的器物斷代。
觀察要點
- 細閱器上的題識。畫家姓名與干支紀年往往足以把器物定於清晚期或民國，但干支每六十年重複一次，故須與風格互相對照。
- 洪憲與居仁堂款只能視為風格的佐證，不能作為器物燒造於1916年的證明。
- 細看彩料。淡彩渲染配以似墨的勾線，多屬淺絳彩畫風；刺眼的粉紅與青檸綠，通常指向較晚的年代。
- 將十八世紀的款識與其下的瓷器互相對照。胎體極白而似玻璃，卻帶乾隆款，多為民國之作。
- 留意印刷痕跡：紋樣完全相同而重複、顏色平整均勻，或有細密的點狀紋理，均顯示採用轉印或模版。
- 檢查底部有否「China」或「Made in China」字樣，這通常表示該器於1891年後出口。
太平天國戰火後的景德鎮
太平天國運動（1850–1864年）於1850年代波及景德鎮，御窯廠在戰火中被毀，民窯亦受重創。1860年代中期，同治皇帝在位期間重建御窯廠，景德鎮不但要重建房舍，還要恢復技藝。
景德鎮恢復得很快。最早的大宗訂單之一，是1872年為皇帝大婚燒造的瓷器，其中許多是黃地及其他色地粉彩。與此同時，民窯為應付日益增長的國內市場與穩定的外銷貿易而擴大規模，現存的清代瓷器，大部分便出自這幾十年及其後。
民窯為中國社會各階層燒造瓷器：餐具與茶具、供廳堂陳設的大瓶大罐、筒形帽筒，以及繪有吉祥紋飾與題識、用於壽辰、婚嫁和新年的器物。此類清晚期瓷器數量眾多，品質由一般到極精緻不等。
清晚期瓷器帶有懷古的特點。其中許多仿製或改造康熙、雍正與乾隆的風格，也有許多帶着這幾朝的款識。這是為這一時期器物斷代時最重要的一點。
光緒與宣統御窯瓷器
光緒朝（1875–1908年）對御窯而言是一次真正的復興。光緒瓷器包括對十八世紀青花、粉彩與單色釉的精心仿製，品質往往很高，帶楷書六字光緒年號款。民窯亦燒造同樣風格的光緒瓷器，有些帶光緒款，更多的則帶康熙與乾隆的款識。
慈禧太后在光緒朝大部分時間主導朝政，亦訂燒屬於自己的瓷器。1870年代為她的居所燒造的瓷器，繪有花鳥，施彩色地，常帶「大雅齋」堂名款；1894年又為她的六十壽辰燒造瓷器。本店的圖記款、堂名款與作坊款指南解釋了這類款識。
宣統朝僅由1909年延續至1911年革命爆發，末代皇帝於1912年遜位。宣統款瓷器延續光緒的風格，數量較少，純粹因為在位時間短。清代年號款圖表列出由順治至宣統所用的款式。
淺絳彩與署名畫家
自1860年代及1870年代起，景德鎮流行一種新的彩繪風格。淺絳彩，字面意思是「淡絳色」，以淺薄的柔和色彩，主要是淡褐、綠與藍，渲染在深色、似墨的彩料勾線之上。效果較接近紙本繪畫，而不似早期的清代瓷器，題材亦與文人畫家相同：山水、人物與花鳥，通常配有詩句。
淺絳彩畫家會在作品上署名，常附有齋號、印章與干支紀年。程門、金品卿與王少維是其中最著名者。這股風氣延續至民國初年，其時在瓷板與瓶上作畫的畫家，包括後來稱為「珠山八友」的一群，當中有王琦與鄧碧珊，將署名瓷畫推向更高的境界。
淺絳彩質地柔軟，容易磨損，因此真品若曾使用，通常會留有痕跡。由於彩料輕薄，與後期作品相比，色彩亦可能顯得褪淡，這是該風格的特徵，並非瑕疵。
洪憲：著名的款識，以及為何多數為後世所造
軍人出身的袁世凱於1912年出任民國大總統，1915年12月宣布稱帝，以洪憲為年號。反對聲浪隨即湧現，1916年3月他放棄帝制，並於同年6月去世。因此，洪憲款所指的是袁世凱1915至1916年的在位時期。
洪憲款通常作Hongxian nian zhi（即「洪憲年製」），多以礬紅書寫，是中國瓷器上最著名的款識之一。它最常見於仿雍正、乾隆宮廷琺瑯彩風格的精細粉彩。居仁堂款Jurentang zhi（即「居仁堂製」）亦然，此款所指是北京中南海內的居仁堂，袁世凱以此作辦公之所。
在短短數月的年號之內，不可能燒造出很多瓷器，大多數帶洪憲款的瓷器，一般認為是其後在民國時期才燒造的，其時這個名號在藏家之間已自成聲望。居仁堂款同樣須審慎對待。
這並不表示帶洪憲款的器物毫無價值。有些器物胎釉精良、繪工精細，亦被視為民國瓷器而受到收藏。只是不能把款識當作年代憑據，而應像其他器物一樣，以胎體、彩料與繪畫的品質來衡量。
民國瓷器：清代款識與風格的仿品
民國時期（1912至1949年）的景德鎮十分繁忙。沒有了御窯廠，最優秀的工匠與畫家轉為私人作坊和公司效力，也為中國內外那些希望得到十八世紀盛世風格瓷器的商人與藏家工作。
成品優劣懸殊，由粗劣以至精絕。最好的民國粉彩，以細緻的繪工畫在輕薄的白瓷上，可與其仿效的雍正、乾隆原作極為接近。其上常見礬紅或藍色的乾隆篆書款，青花與康熙五彩上亦常見康熙和雍正款。有些作坊使用自己的名號，而成立於清末的江西瓷業公司，亦在部分器物上標明公司名稱。
民國瓷器也有其自身的特色。由署名畫家繪製的瓷板與瓶，畫有山水人物，常署年款，現已作為獨立的收藏類別；而仿宮廷琺瑯彩風格、在畫旁配有詩句和小印章的碗與瓶，則是最優秀作坊的拿手之作。
本店的康熙五彩與粉彩指南說明了彩料色澤如何幫助分辨十八世紀作品與這些後世仿品。
印刷與外銷款識
19、二十世紀之交，紋飾開始採用轉印或模版印刷，有時在印刷圖案上再以手繪加添彩料。印刷作品的特徵是紋樣完全重複、色彩平整均勻，放大觀察時可見細密的點狀或線狀紋理。本店藏品中一套四件的彩繪杯，既有印刷亦有手繪，本店定為約1870至1920年，兩種工藝並見於一器。
外銷款識也有助判斷。自1891年起，根據《麥金萊關稅法》，輸入美國的貨品必須標明原產國，因此為該市場燒造的瓷器，底部可能有英文「China」，其後則為「Made in China」。無論器上附有何種年號款，這類款識通常表示該器的年代在1891年之後。
如何為清晚期至民國瓷器斷代
為這幾十年的瓷器斷代，要通觀整件器物，而不是只看款識。先看胎與釉，以及底部，足部的修整方式與露胎的顏色往往透露不少訊息，請參閱本店的看懂器底指南。清晚期瓷器的釉面常略帶青藍而似玻璃；許多民國瓷器則十分潔白細滑，胎體輕薄，做工精準。
其次看彩料。十九世紀晚期的粉彩比十八世紀的原作更鮮亮、更平板；民國的彩料中有柔和的淡彩，也有刺眼的粉紅與青檸綠。繪畫更能說明問題：人物的面容、手部與葉緣，顯示畫家是依自己的畫風創作，還是仿效更早的畫風。
最後才讀款識，而且既要讀其字義，也要看其書法。康熙、雍正與乾隆的款識見於大量清晚期至民國瓷器，本店的中國瓷器款識解讀指南說明了這些款識能告訴您甚麼。署名並紀年的器物最容易定位，前提是要把干支紀年與正確的六十年週期相對應。
這一切並不表示後期瓷器就不值得擁有。優良的清晚期至民國器物本身亦備受追捧，其價值如同早期瓷器，取決於品質、品相、稀有程度與來源，而不單看款識。
