某些顏色的有無

有三項因素決定了陶工能夠使用哪些顏色。首先是呈色劑：鐵產生青瓷和黑釉器的綠、褐、黑色，銅產生紅色或綠色，鈷產生藍色，錳則產生紫色和褐色。其次是燒成：釉下青花和釉裏紅必須經受窯內的全部高溫，而釉上彩料則是畫在已燒成的釉面上，再經第二次溫度低得多的燒成固定。第三是貿易，因為有些最好的原料必須從外地進口。

新的顏色往往在可以確定的時刻出現，然後迅速在各窯口之間傳開。我們以顏色作為第二道檢驗，次於器形和製作工藝。它最適合用作排除之法：色調吻合不能證明器物年代久遠，但色調不合則足以證明它並非古物。

中國最早的陶器沒有施釉。約公元前5000年至2000年間，仰韶文化與馬家窯文化的新石器時代陶工，以鐵和錳礦物製成的黑色與紅色顏料在紅陶上彩繪，而東部的龍山文化陶工則燒製輕薄的磨光黑陶。一件帶有真正釉層的「新石器時代」陶罐，並非它所聲稱的那樣。

釉在商代已經出現，約在公元前十五世紀，是高溫燒成的炻器上一層淡黃或橄欖綠的薄釉，為青瓷的前身。漢代陶工在隨葬器物上使用低溫鉛釉，銅呈綠色，鐵呈琥珀褐色；長期埋藏之後，綠釉往往會生出銀色的虹彩。早期白瓷於六世紀晚期出現在中國北方，到唐代趨於精緻。

唐三彩結合了琥珀、綠和乳白色的鉛釉。部分三彩器上出現鈷藍，但鈷藍稀少而昂貴，因此濺有藍色的三彩器需要仔細審視。宋代看重釉色多於彩繪：汝窯的灰藍、官窯與哥窯的開片釉、鈞窯施紫紅斑的藍釉、定窯的象牙白、青白瓷的淡青白色，以及龍泉青瓷的綠色。我們的宋代瓷器系列包括青瓷和青白瓷。

白瓷上的釉下鈷藍，於元代在景德鎮確立，至遲在十四世紀中葉，使用的是從中東進口的鈷料。釉裏紅與之並用，但較難控制，常常燒成灰色或褐色。

元代和明初的進口鈷料燒出深藍色，並帶有顏料積聚而成的深色、近乎黑色的斑點，稱為鐵鏽斑。本店藏品中有一件元末至明代青花瓶。成化瓷器（1465–1487年）的青花淺淡均勻，所用鈷料主要為國產，而嘉靖朝（1522–1566年）的器物則有鮮豔偏紫的「回青」。

釉上彩在明代確立。成化鬥彩在釉下青花勾勒的輪廓中填入釉上彩料；這種技法在宣德年間（1426至1435年）初試，至成化年間臻於完善。自嘉靖、萬曆兩朝起，五彩（意即「五種顏色」）在釉下青花之外加上濃烈的紅、綠、黃和茄紫。彩釉也各有其盛行的時期：宣德的銅紅、弘治的黃釉，以及法華，它以凸起的化妝土線條分隔綠松石色、深藍和茄紫的釉。明代的彩料中沒有後來粉彩那種不透明的玫瑰粉紅。

經過十七世紀中葉的動盪，景德鎮御窯廠於1680年代重組，隨後出現了一系列新的釉和彩料。後世記載將蛇皮綠、鱔魚黃和松石綠歸功於臧應選，他曾為康熙皇帝監督窯務。深沉的銅紅郎窯紅（又稱牛血紅），傳統上與十八世紀初的江西巡撫郎廷極相關。豇豆紅是一種柔和的粉紅銅紅釉，帶有綠色斑駁，專用於小型文房器物。

康熙五彩（famille verte，意即「綠色一族」）是康熙朝的彩料體系：幾種綠色，配以礬紅、黃、茄紫和黑。其最關鍵的創新是釉上藍彩，在許多器物上取代了明代五彩的釉下青花。

粉彩為中國瓷器帶來兩種新顏色：一種是以膠態金製成的不透明玫瑰粉紅，技法學自歐洲；另一種是不透明的白色，讓畫師可以渲染和調色。粉彩約自1720年代出現，在雍正朝臻於完善，並主導了十八及十九世紀。中文稱這類彩料為粉彩（意即「粉狀彩料」）或洋彩（意即「外來彩料」）。我們的清代瓷器系列涵蓋這段漫長的時期。

後仿品通常會在以下三種情形之一露出破綻。有些使用了當時尚未出現的顏色：自稱是明代或康熙早期的器物卻用了粉彩的粉紅，或所謂新石器時代的陶罐上有藍色。有些用對了顏色，色調卻不對。自十九世紀晚期起，進口的精煉鈷料燒出平板、鮮亮而均勻的藍色，與早期礦料多變的色調大不相同，而許多仿早期青花的器物，會用筆刻意點上圓點，以模仿進口鈷料的深色斑點，這些圓點往往顯得是刻意佈置的，排列規則，而不是順着顏料的流動形成。還有一些是整個品類都晚於其所暗示的年代：許多墨地五彩瓶，即黑色彩地的瓶子，其實燒製於十九世紀晚期至二十世紀初，而不是它們所令人聯想的康熙朝。

檢驗器物時，應在良好的日光下配合放大鏡進行。釉下的顏色位於一層連續的釉皮之下，與器面齊平。釉上彩料則略微凸起，往往可以用指尖摸到，並最先在凸起處磨損。記下每一種顏色，判斷它們在釉下還是釉上，再問這些顏色能否在聲稱的年代一併使用。然後把結果與器形、製作工藝和繪畫風格對照。我們的開片指南介紹釉面的另一項特徵，同樣值得仔細觀察。